靠手艺打出一片天下

在玉尊源玉雕艺术有限公司的会议室里，展示着张铁成近年来的得意之作。展柜正中摆放的是一把翡翠质地的“花开富贵”团扇，晶莹剔透的扇面上面除了花卉和题字，还有数百个大小相同的透眼。更加令人叹为观止的是，这把翡翠团扇的厚度仅为1厘米。完成这件作品，张铁成用了一年多时间。

“玉是磨出来的。”张铁成的一句话，点出了玉雕技艺的一大特点——费时。“磨”不仅体现在制作上，还体现在学上。从1983年张铁成考到北京玉器厂技校学习玉雕开始，30名学员里只有五六个人还在从事玉雕工作。张铁成的下一届学员，一共招了70个，还在做玉雕的就剩下3位。

学玉雕时间长，精神压力大，许多人都敬而远之。张铁成坦言，学玉雕要看自己悟性，从切料、出坯，再到磨细，这一套下来掌握好就得三四年以上。而且，玉雕里的工艺手法太多了，雕器皿得掏膛、下口、活环、起链子，雕人物要求的技艺则更加全面。所以，学玉雕是一辈子的事情，因为每块玉料都不一样，得“量料取材”。

1997年，张铁成离开玉器厂，和同事创办了“玉尊源”，并担任总工艺师。如今，他们的订单已经排到了今年年底。而创业之初，他们没有钱，只有手艺，靠着借来的4台机器，张铁成和几位老工人只能搞“来料加工”。“当时挣点钱，就买一点料。”靠这样一点一点积攒下来的玉料，张铁成才有了创作的资本。

“做玉雕得靠信念。” 张铁成说，那把“花开富贵”团扇原本是一块薄薄的玉料，是要做成手镯用的。张铁成心疼这块玉料，用15只镯子的价钱将它买了下来，然后又用了一年多的时间将它脱胎换骨。现在，这把团扇已经是国内首屈一指的艺术精品，无论艺术价值还是经济价值，远非15只镯子可比的了。

作为工艺美术大师、北京玉雕的传承人，许多人都是慕名而来购买他的作品。有的客户开价很高，说是急着要送礼办事，张铁成不卖。而听说买主是博物馆，要购买他的作品收藏，他却非常慷慨地低价让给对方。“作品就像我的孩子一样，都希望它能有个好归宿。”张铁成说，虽然是买卖，但他更希望看到的是文化的传承。

希望年轻人耐得住寂寞

在张铁成的从艺生涯中，2008年是浓墨重彩的一年。这一年，奥运会在北京举行，中国玉文化通过“中国印”和“金镶玉”走向世界。人们熟知的北京奥运会会徽“中国印”，其载体奥运徽宝正是一方真正的玉石印章，它的创作者正是张铁成。

北京奥运会奖牌“金镶玉”的设计，也有张铁成的心血。最初，“金镶玉”的玉环材质是翡翠，张铁成建议，翡翠不是中国产的，中国的奥运应该选用中国的玉石。经过多次修改，最终确定了金牌—白玉，银牌—青白玉，铜牌—青玉的搭配方案。经过无数次试验，张铁成负责制作的奥运奖牌玉环不仅能与金属严丝合缝，而且还经受住了高处跌落的考验。

北京奥运会的成功，在社会上掀起了“玉文化热”，也让张铁成收获了不少鲜花和掌声。但他选择了继续泡在车间里干活，并乐于指导年轻人。他没有架子，徒弟做不出来的，劲头赶不上的地方，他二话不说，接过来就做。

谈到技艺的传承，他还是有些担忧。过去，玉雕是对身体伤害较大的一门技艺，女工只要45岁，男工55岁，就能办理退休。现在，技术条件虽然有所进步，但是“慢”这一点却没有变。玉雕这门手艺能养活人，但是那些费时费工的工艺却没人愿意学了。“不是不能挣钱，而是见效太慢。” 张铁成惋惜地说，玉雕现在是很热门，但是大多数人学几年之后就会自立门户，一些人一知半解地出去了，虽然挣了钱，但是没有把料用好。张铁成常说，玉雕讲究量料取材。他也像治玉一样，因材施教，鼓励徒弟创新，探索心中的玉雕艺术。

来源：北京晚报·北晚新视觉网 记者：王琪鹏 文并摄