平心而论，尽管存在不足，但不能否认这是一部制作精心的古装剧，与甄嬛相似度90%的制作班底，《芈月传》的制作绝不是粗糙而是堪称精良，主创也对人物进行了全方位的研究。本剧同时也是《甄嬛传》的造型设计师陈敏正告诉记者，制作甄嬛传时，由于清代遗留的关于当时服饰的记载详尽，所以设计上可以以“写实”为主，而芈月传所定位的时代，遗留的关于服饰的文字相对较少，作为多年的造型，他也进行了一番研究，比如秦国女子以垂发为主，但是如果在电视剧中均将角色以垂发示人，会显得人的重心向下，比例并不好看，因此，在造型上，他们特意设计了向上的发髻，来使得造型的观赏度更高，可谓颇费苦心。

《芈月传》用近60集的篇幅为芈月的成长转变做铺垫。刚开播时，很多观众，尤其是年轻观众认为节奏稍显拖沓，而在剧集后20集，剧情加速曲折，芈月也完成了从芈八子到宣太后的霸气转身。大军压境之时，唇枪舌剑，与五国使臣交涉；军队内逼之时，晓以大义，令局势转圜；老臣请辞之时，雪夜拜访，达君子之诺……拍案三下，十年之约，眼中是宣太后的笃定决绝；秦楚义渠，爱恨纠结，背后是国与家的生死抉择。这让《芈月传》后半部分的口碑比前半部分强，在“宫斗”转变成“政治斗争”后，大部分观众接受了这部剧所要展现的家国情怀。

《芈月传》之所以在部分剧迷中评分不高，原因在于电视剧这种大众文化产品属性与部分高阶剧迷对精英文化剧的追求越来越疏离。“大众化”是导演郑晓龙一直强调的受众概念。在互联网风潮带来分众化趋势下，《芈月传》双台合计破8的收视率和两网200亿的网络点击总量显示了大众化作品的市场接受度。《芈月传》中既有儿女缱绻，也有家国情怀。相对来讲，男性观众和女性观众的收视需求都颇为符合。从《芈月传》的受众分布来看，女性观众大概占57%，男性观众占43%。飘红的收视一方面暗示了广泛的受众群体，另一方面也把很多不看电视的人召唤到了电视机前。在制片人曹平看来，《芈月传》成功地让电视回归客厅，其中最关键的便是贴近生活、贴近大众审美的内容。郑晓龙把自己对社会的认知，对世界的认识都融进了作品里面，真实地反映了百姓生活，表现了人性光辉。而这也是郑晓龙一直在强调的“大众审美”。

作为在黄金档播出的电视剧，全家共享的收视氛围决定了剧集需要符合真善美的普世价值。和《甄嬛传》不一样，《芈月传》注定要呈现更多复杂的人性。导演郑晓龙前后修改6稿，为人物铺垫60集，如何恰当合理地讲述中国第一个太后的一生是郑晓龙和总编剧王小平考虑最多的问题。“政治家这个人格是要黑暗还是光明，这个很重要，我们不想写个希特勒，也不想写个曹操。”考虑最大受众群体的收视需要，是《芈月传》成为收视霸星的原因，但这也同时会被视为“洗白”历史人物的做法，而招致部分剧迷的逆反。

相比于大众化作品，精英文化剧通常暗含较强的语境要求，并在收视中体现出较强的分众化特点。实际上这样的剧，喜欢的人会非常喜欢，但对于部分收视人群来说，已经满足不了他们越来越高的需求。提到《芈月传》，就不能不提及4年前的《甄嬛传》，开播之初，《芈月传》的卖点全部集中在“甄嬛全部人马打造”这样的定位上，《甄嬛传》为《芈月传》开篇带来了收视惯性。而在国内电视圈，《甄嬛传》以后，宫斗戏蜂拥而起，一时间观众颇有乱花进入迷人眼的感觉，几年下来新鲜感已经退却，各种宫斗戏码与套路已经不再新鲜，《芈月传》在此时又以与《甄嬛传》相似的姿态出现，部分观众的挑剔情绪使然，口碑遇冷也在情理之中。而可喜的是，这从侧面反映出，受众的观剧审美在这些年中已经越来越高，复制类型剧的模式已经出现疲态，推陈出新是市场对从业者提出的更高要求。

一个成熟的观剧市场，不仅要有懂得鉴赏和评论的观众，还要有多元的创作元素和制作团队，几方面不断互动，整个影视剧市场才会越来越繁荣兴旺。前几年，国内的视影作品多以卖方市场为主导，即制作方拍什么，老百姓看什么，很少挑食，于是哪种类型剧火了，制作团队就扎堆儿去拍什么，直到该种类型剧人满为患，制作方再去寻找新的类型剧进行拍摄，如此经历过的类型剧包括青春剧、家庭剧、古装穿越剧、宫斗剧等。

随着海外剧的普及，观众口味开始提高，卖方市场在向买方市场转化，《芈月传》恰好在这个转变阶段播出，其在口碑上遇冷，这个信号已经明确反映出，观众对于模式相似的类型剧的接受度越来越低，即便在制作方面精良可以获得高收视，但在口碑上也很难再创造“奇迹”，从这个意义讲，芈月传也是电视剧市场转型过程中，不可忽略的的一部跨年大戏。

来源：北京晚报-北晚新视觉网 记者：邱伟