凌风摄/takefoto

在这部复仇与宽恕、爱情与死亡、谋杀与和平相缠绕而扣人心弦的歌剧中，多明戈以微妙的声线变化塑造了西蒙·波卡涅拉的传奇：序幕中对恋人的一往情深和执着追求以及寻求与岳父的和解，第一幕第一场与女儿相认时的父女情深，第一幕第二场“议事厅”中对和平政治的坚定执着，第三幕临终时对女儿与恋人之爱的宽恕。73岁的多明戈音色仍然圆润，颤音同样高雅，超强的气息标志着他的歌唱青春依旧，序幕中发现爱人死去时那句宣叙呼喊“玛利亚”沁人肺腑。多明戈与女高音和慧的父女相认二重唱“女儿啊，只叫这名字就心跳”动人心魄。

和慧继《阿依达》后再次在中国歌剧舞台绽放了世界级女高音的光彩。她以超强的声线饰演阿梅莉娅，收放自如。全剧的演唱字斟句酌，细致入微。每一个乐句甚至每一个音节都根据字义做出相应的情绪起伏。第一幕咏叹调“晨曦中，大海在微笑”那圆润的音色中兼有戏剧女高音的音色，令人难忘。

男低音田浩江是继斯义桂之后又一位享誉世界的中国男低音。他饰演的贵族费耶斯科在与多明戈的对手戏中把握住戏剧节奏，展现了激烈的交锋、复杂的疑忌与宽厚的和解。“父亲的哀伤”是全剧第一首咏叹调，也是一首极为经典的男低音“试金石”咏叹调，在音乐会上出现的频率甚至高于全剧其他的咏叹调。田浩江在结尾对女儿死亡的深深忏悔之情的升F音和之后宣叙调结尾的F音坚实稳定，与男高音的高音C具有同样含金量。

《西蒙·波卡涅拉》是威尔第继《游吟诗人》之后的又一部力作，在音乐中继续解构源自美声歌剧时期（贝里尼、多尼采蒂和罗西尼时期）的一些呈示性套路，更加强了戏剧性的推动力。在交响乐舞台上叱咤风云的指挥家郑明勋在乐池中同样挥洒自如，他对台上的戏剧性变化都带领乐队做出敏捷的反应。父女相认一段音乐，他将情绪的倾泻放在两人与乐队的全奏处，而不像通常放在之前的小提琴抒情“过门”上，从而与之后的竖琴独奏形成一种拱形结构，独出新意。在这部以冷色调为主的威尔第歌剧音乐中，郑明勋抓住了第三幕间奏曲如火舌般跳动的旋律线，带领大剧院乐队绽放出威尔第交响手法的戏剧性动力，留下了一版可圈可点的演绎。

大剧院这个制作虽不如5月与英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作的《安德烈·谢尼埃》那样豪华，但却以恢弘和忠实值得称颂。意大利文艺复兴建筑元素在舞台上以强烈的透视感呈现，第三幕总督府的柱廊具有威尔第动力性音乐般的强烈节奏。第一幕第二场“议事厅”场景耳光运用烘托了戏剧冲突的紧张度。卫兵的胡须和冷兵器时代服装看上去孔武有力。与通常戏剧舞台上裸露的地板不同，这个制作在舞台地面上画了拼花地砖的图案，这些考究的细节都真实体现了歌剧故事的时代背景，是世界级大剧院的经典思路。

这是多明戈继《纳布科》后又一次以男中音角色在国家大剧院演唱歌剧全剧，并又一次同期录制全球发行的高清歌剧电影。这位演唱了140多个男高音角色的“歌剧之王”，2009年就是以《西蒙·波卡涅拉》回归男中音声部的（他刚学习声乐是男中音），现在他将中国的国家大剧院作为永葆歌剧青春的又一个舞台。（卜大炜）

来源：北京晚报-北晚新视觉网