超越形色随性悠游：当代艺术家王昊

2021-09-11 11:05 网络文文

王昊

南京更斯艺术馆执行馆长、艺术总监,

江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员,

江苏省紫鑫书画院副秘书长,

江苏省直书法家协会理事,

民盟中央画院南京分院理事,

中国美协敦煌艺术研究中心创作委员,

南京视觉艺术学院客座教授,

南京市美协花鸟画研究会常务理事,

南京书画院特聘画家。

出版发行:

《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家画集一王昊卷》江苏美术出版社

《江苏省美术家精品集一王昊中国画专集》南京大学出版社

《名城·大家一王昊卷》天津人民美术出版社

《水墨江苏一王昊中国画专辑》安微经济报《艺境》特刊

《斯叙·江山美人一王昊》更斯艺术馆出品

《时空留痕一一王昊·荷系列艺术作品展作品集》更斯艺术馆出品

《时空留痕1》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

超越形色随性悠游

文/杨耀宁

王昊的作品是我与之相识相知缘起的诱因。

阅尽山海成堆的胡涂乱抹与废纸杂草之笔,在笑看无数平常反复的木偶套路之墨的间隙,恍见王昊的画,其动情放纵的大笔横涂竖抹,如横扫千均般的来去自如又形神俱备;漫慢然悠扬曲线双勾与不经意的随性点染,仿佛给人以云淡风轻的自信和随心所欲的自在飞扬。在当下的画坛中,王昊的画以动态的形式表达,以极具书写性的情感表述和不断变幻的表现手法,让我们看到了他作品中行云流水般的酣畅与厚重,,体验到他对艺术的诚挚与信仰。王昊艺术探索之径也是动态的,常以新的思维,新的型式和新的感动传递,满足喜新厌旧者的渴望和惊喜,引人登足翘盼。

《时空留痕2》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

绘画的本体语言,就是不依附于任何其他门类而独立存在,并以独特的视角和想象,超越客观的存在与定律,用挑战性的表达和掀动心绪与感动的图式,提供心欲难求的视觉体验。

王昊的作品就是这种理念终极理想的最好诠释。

——杨耀宁

现任江苏省国画院副院长,江苏省国画院艺术委员会副主任,兼山水画创作研究所所长,国家一级美术师,江苏省政协委员,享受国务院政府特殊津贴的专家。

《时空留痕3》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

时空留痕以画说话

文/聂危谷

王昊为人谦和宽厚,为画他是个多面手。

王昊的山水画苍茫幽深,意境雄阔。他惯将新墨和宿墨相掺,新色与宿色兼溶,以中国传统书法之篆隶笔意勾染点厾,随意生发,水、墨和色淋漓交响。他极善写松,尤擅为松枝造势,其枝苍润相生,虬枝盘曲,盘旋左右,俯仰于天地之间,从中可悟人世百态。他的花鸟画以荷花、牡丹与兰草见长,笔笔写出,古意新貌,淡雅之中可见性灵。

《时空留痕4》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

王昊是一位既沉浸于中国画水墨写意本体,而又不满现状,倾心于推陈出新的画家,多年来他以水墨挥写莲花为乐。由性情豁达所致,其早期画荷传统笔墨纯正,也能偶见落笔恣肆踪迹。近年来愈发不甘于平正守中而力追险奇不羁——传统的笔墨构架显然满足不了他不断求变的内在审美渴求——于是频频拓展瞩望的视域:民间艺术,西方经典,当代艺术,⋯⋯不一而足。他梦想着游弋于传统和当代艺术潮汐间的平衡。于今他更加坚信东方写意性笔墨无穷魅力的同时,大胆吸收民间木刻砖雕造型的自由生猛,西方表现主义的奔放不羁⋯⋯。他的近期作品呈现出:合情但不合理,玄幻而富有诗意的格致。那深秋幻变的荷塘,写意的简略却不失光怪陆离而变化莫测;再看那些枝、叶、莲蓬,或平和欣喜、或翘首企盼、或依偎慰藉、或支离破碎;或孤独倔强、或暗然神伤;或傲然挺劲、或凄风苦雨⋯⋯奇形异态中隐含着作者人格与心性的历练,足令观者驻足品味。这既是荷塘沧桑之时空留痕,亦是作者隐喻人情、人性、人生的诗意观照,更是王昊对生生不息生命本原的礼赞。

《时空留痕5》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

王昊还极具眼光,是个很有想法的画家,当我与他论及“天然、质朴、似不经意”乃画之至高境界时,他颇有同感,讲构图布白等形式美感之重要性时,他亦有所悟,对艺术极为虔诚的王昊,视每一位艺术家为良师益友。这也许正是他的绘画艺术能不断求变创新的阶梯。

这是个“以画说话”的时代,他常常这样说,为此他从未停下求索的脚步,念念不忘、必有回响,大音希声、精彩可期。

——聂危谷

南京大学美术研究院教授、副院长,中国画与中国美术史方向硕士生导师,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会理论委员会委员,南京市美术家协会副主席,江苏省中国画学会副会长,江苏省国画院特聘研究员。

《时空留痕6》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

未来的惊喜

文/刘春杰

厚道、朴实、乐观、平和、古道热肠是王昊给人的第一印象。接触多了,就越感觉到画如其人,人如其画,正如良心人种良心地,良心医行良心之医术,贤妻育良子一样。他的艺术洋溢乐观,传播善良,满纸平和正气,令人欢喜。

王昊画荷,以长锋羊毫写枝写叶写花,长线缭绕,如草书洒脱而劲道;以泼彩赋色,或艳或素,沉着而活脱,如岩画敷贴而斑驳。偶作一枝莲蓬独立天地间,乐观冲出画面,一如智者只身漫游大野,周边生机无限,孤而不寂,孤而不独。王昊游艺于今,面对浮夸与实际,身处名利场之境,表面沉静的他也会偶做愤世嫉俗状,不过他既看得清而又摆得平,内心清高却又能平和入世。日有所思,夜有所想,他歌唱伟岸的一只莲蓬,即是他清明爽朗的内在精神写照。

《时空留痕7》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

对于传统中国画之道,王昊充满想象,青少年起便蹒跚着脚步踏上这座高峰的崎岖小道,盘山而行,不计寒暑,竭尽所能。浸润于汉唐气息,宋元意韵,尤喜明清大写意精神,痴狂南宋泼墨梁楷、明代徐青藤、清八大山人、金农诸先贤遗墨。对于当代前辈艺术家吴毅、董欣宾的笔墨境界,王昊顶礼膜拜,心追手摹,每有机会拜读原作,反复品读,拍下无数作品局部,盘它品它,百看不厌。偶发叹息声,像追星族为自己的明星喝彩一般。还有那时那刻的表情,略带夸张状,失去了平素的淡定。

《时空留痕8》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

一个人对于恋人失去了感情,接下来所有的行为都将成为麻木的应付。对于艺术,从业者如果失去了感情,作画已然成为机械动作,那他的艺术就失去了鲜活的生命力与感染力。王昊画荷激情充沛,对于自己的艺术未来有着无限的想象,他将深情寄于笔墨之中,挥洒的色彩、符号,轻松而跳跃,生动感人。对于自己的未来想象赋予他大胆的尝试,多元的探索,因此创作出许许多多别样的“涂鸦”,以荷喻人,鲜活地为时代众生漫像。吃着碗里的,惦记着锅里的,这般的不安分,不知足,不安于现状,必将带给他无限的日后,予我们未来以惊喜。

——刘春杰

南京书画院院长,金陵美术馆馆长,南京艺术研究院院长,中国美术家协会版画艺术委员会委员,中央美术学院版画系客座教授,中央美术学院国际学院版画联盟执行委员会副主任,中国艺术研究院特聘研究员,全国艺术基金专家评委,全国美展版画组评委,中国美术家协会会员,国家一级美术师。

《时空留痕9》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

铅华刋尽见真淳

——观王昊中国画有感

文/樊波

我与王昊相识相赏是在一次绘画展览中。

虽然早知其雅名和馆长之称,又经深谈居然得知他还是我半个老乡。我为有这样一位老乡而感到欣慰,因为他不仅对美术馆经营有方,而且在书画艺术上亦有颇高的造诣。这在他近年创作的系列作品中得到很好的验证。王昊擅长中国画多种题材,花鸟山水尤为见著。其花鸟笔意纵达,墨色幻化,造型因心而呈,又毕现造化之生机,显示了作者不拘体物、自由生发的审美意趣。在花鸟题材中,王昊特别衷情于荷花形象,其笔下的荷有的似孤绝的幽影,有的如超拔的精灵,往往置于空濛迷茫的意境之中,似乎将出于其间的淤泥绝然撇于身后,给人一种傲然遗世的美感。其用笔内含蕴藉力度而又松灵超脱,荷叶铺陈恣肆而又气凝,一些以纯色的荷之写意同样显示了他注重意境表达的审美追求。其山水则构境奇妙,物象组合和笔墨表达既有传统的根基,又彰显了画家宽松自如的心性,流泻出一派写意潇洒的风韵和气脉。

《时空留痕10》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

古人曰:铅华刊尽见真淳。与王昊打交道都会感受到他为人的真诚,淳朴和热情,这种人格情致在他的作品中得到了鲜明的体现。所以观其作品大都以水墨为主,稍许色彩敷染也能见出其朴质的格调,可谓人品高则气韵不俗也。这一道理在王昊这里再一次得到明证。我还想说,中国画是一个综合型艺术,须长期修炼方能臻于化境和妙道,作为老乡和兄长,我愿王昊在更漫长的艺术之途中一定会有更高的追求,而不为时风所染,净心修炼,日后大器大成,是可想而知、可期而盼、可待实现的。(完)

——樊波

现任南京艺术学院教授、博士生导师。美术学系主任,中国美术家协会会员。江苏省美学会副会长,江苏省美术家协会理论艺委会副主任、秘书长。

《时空留痕11》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

昊先生之荷

——王昊的荷花世界

文/韩非

我与昊先生相识相交有年,深知其极度痴迷中国画大写意画风。其激荡的点线得之于新文人画“南线”董欣宾郑奇二位先生正脉,昊先生深研山水,又擅作花鸟。于花鸟画其最爱荷花。

昊先生喜欢画荷,先前画作既有风荷珠露,亦有零落之姿。近年来,他笔下的荷花则透出一种冷隽的气质,格调宁静冷淡、萧疏旷远。让人想起明人高启咏芙蓉,“如此红妆,不见春光,向菊前、莲后才芳。雁来时节,寒沁罗裳。正一番风,一番雨,一番霜。”现代工笔花鸟大家陈之佛在《学画随笔》中曾言:“画之沉雄萧散,皆可临摹,惟一‘冷’字,则不可临摹。”这里的“冷”,我想只有心愫高洁之人才会有此清晖之态。

《时空留痕·江山美人》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

昊先生性情,笔到之处酣畅淋漓却又不失细腻。他画荷花的手法大胆阔绰、浓淡相宜、疏密有序、奔放挺拔,他总是能用极少的笔墨艺术符号去概括和提炼出事物潜在的气质,其泼墨敷色、勾勒陈线都极具个性,顿挫逸朗之余,彰显结体开阔之气象。辅以最擅长的水墨和青花色作画,线条遒劲、变幻万千,其韵淡逸,其情浓烈。这样的美感使得他的荷花作品显得特立独行。这何尝不是画家个性的真情流露,画中不仅寄予对道家离尘出世的向往,更是对当下现实人生的时时自省。

——韩非

现为江苏省书画院专职画家,江苏省中国画学会理事,江苏省美协花鸟画艺委会副秘书长,江苏省青年艺术家协会理事,江苏省青年美术家协会副秘书长,南京总统府书画院常务副院长,中国工笔画学会会员,北京工笔重彩画会会员。

《时空留痕·媚惑》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

笔墨蕴深情

——王昊的荷花世界

文/钱志中

从五代黄筌、徐熙到宋徽宗、崔白,从明代徐渭到清之八大山人、石涛,历代文人画家爱画荷。好友王昊受董欣宾、郑奇等前辈名师的教诲和影响,潜心中国画近三十年,所作山水、花鸟、人物皆可出己意。于花鸟画一道近年来尤痴迷画荷。看过“时空留痕——王昊荷系列艺术展”和“荷而不同”等几个以荷花为主题的个展或联展,对他野逸放达的独特画风由然而生敬意。

王昊在中国画传统的继承与创新发展上下了不少功夫,尤其是对线条的绘画语言价值进行过长期的思考与探索实践。他在创作过程中对荷花的茎,叶、花苞的勾勒用线特别注重笔墨线条内在律动和造型的高度融合:有时是逆锋向上牵出一枝枯荷,孤而不寂,充满禅意;有时是中锋、侧锋顺势而下捺出三两片残叶,萧萧瑟瑟临风摇曳;有时用看似凌乱似直非直的线折来扭去,片刻之间勾勒出一池深秋野荷,清幽闲静。王昊荷花的艺术品味和风格特点首先通过线的技法处理得以体现。“清韵流芳”系列中的一些作品甚至刻意在画面中展示线条的表现力。董欣宾先生曾经说:“通过对线的理性分析而取得自由,独立地制控高度,我的线的语言抽象价值具有我文化性格的托命意义。”王昊深悟此理,他用多变的线条呈现多样的莲花姿态,寻求线条造型表意的价值创新。

《时空留痕·遗世》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

在色彩的运用上,王昊的荷花在精心经营线面关系的基础上,以焦墨抒写恣肆奔放的内心情绪,以泼墨张扬画面的灵动气势,以淡墨渲染蕴藉风流的情致。淡破浓,墨破色,水、墨、彩交相运用,气韵生动。王昊在色彩使用上更是经常通过“万墨丛中一抹红”这样的用色别出心裁地营造出荷花花蕾强烈的视觉冲击力和艺术感染力。最大胆的实践莫过于他的蓝调荷花系列,运用勾勒、泼彩、水撞色开,任大片晕开的蓝自然流动,形成浓淡相生的不规则块面,然后以传统笔法顺势勾出一弯细劲俏拔的茎,荷叶荷花凌空飘忽,叶非叶,花非花,画面的整体气势与严谨的细节处理融为一体,浑然天成。这种反传统的表达方式不仅增加了色彩在写意花鸟中的表情功能,其半抽象的意境也为画面语言的解读提供了更为丰富的精神内涵。

《时空留痕·双娇》35cm×34.5cm 纸本水墨 2019年

佛教有“花开见佛性”之说,这里的花即指莲花,王昊爱莲固然因为莲花寓意纯洁与高雅、清净和超然,他的许多富于禅意的莲花图皆以大段《心经》和其它经文题款。然而,王昊画荷并不仅仅满足于表达传统意义上荷花出淤泥而不染的高洁清雅,他更愿意传达荷花经风雨、历沧桑、摆脱苦难涅槃重生的生命热力。所以,他笔下的荷花色彩奔放热烈,放肆洒脱,花蕾娇艳欲滴,怒放的生命跃然纸上。细细品味王昊笔下的荷花风格,清丽雅致的并不占多数,狂野娇媚的却占据了主流。他笔下的荷花美得醉人,美得自信,美得张狂,具有超越传统审美认知的独特表达。王昊通过传统笔墨线条的当代性实践以及表情立意的创新,为荷花的美注入了新的内涵。

《时空留痕·花影》138cm×69.5cm 纸本水墨 2019年

近年来,王昊心无旁骛,兀兀穷年,绘画作品的功力日深,境界渐高。山水画虽是王昊的主业,对松树、荷花、兰草,他同样也倾注了极大的创作热情。尤其在荷花题材的艺术表现上,不同于元代文人画的素净清隽和明初院体画回流时期的工整艳丽,王昊笔下的荷花有徐渭的狂放恣肆和石涛的酣畅淋漓。希望王昊保持住这样一份创作激情,在致敬传统的同时不断探索写意荷花的技法创新和意境表达,为社会、为艺术市场奉献更多精品佳作。

——钱志中

南京艺术学院文化产业学院副院长、教授、硕士生导师。

《小荷才露尖尖角》138cm×65cm 纸本水墨 2019年

澄心入世禅意写荷

——观著名画家王昊画荷有感

文/程万里

“惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。”近代写荷者甚多,大千、白石诸师皆成自我之风,留存于世,响应从学者若过江之鲫,不胜凡数。然,得荷之天趣者,解荷之风骨者,绘荷之意蕴者,甚少。

《凝视》180x97cm 宣纸水墨

畅庐王昊兄,江淮涟水人也,性静而才盛,思辨于水墨,聚友至更斯,品茶、饮酒、问禅、图绘,从者甚巨,往来皆悦,在然然间,入世而读俗雅,澄心以解花鸟生机生趣,故所得“荷者”摇曳自得,自成世界。

张彦远曰:“骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔。”王昊兄写荷,以笔为宗,以墨为法,用笔多变,圆方有措,长锋涩笔,虚实相间,张弛有道,随意简约,流畅生动,动静相宜。

《望穿秋水》45x97cm 皮纸水墨

梁武帝《净业赋》云:“外清眼境,内净心尘。不与不取,不爱不嗔。如玉有润,如竹有筠。如芙蓉在池,若芳兰之生春。淤泥不能污其体,重昏不能覆其真”。王昊兄写荷在淡月微云中,浓抹轻写,澄净空灵,似有意而无意,游于物象之外,又化作物象之间,得失两忘,物我齐一,无所往而不乐,虚灵宁静,恬淡自安、闲雅舒适。虽逸笔草草,着墨不多,计白当黑,实则浓、淡、湿、枯均有,勾、抹、点、皴并用,情趣十足,形神兼得,笔笔相接,然水迹分明而灵动,浓点恰于好处,墨气淋漓,现平直厚重之感,在线面结合,偶有红荷点缀,也强于线条动势与墨彩对比之道,造物在我,呈作者禅意之心,绘事之道。

——程万里

东南大学艺术学院副院长、副教授,硕士生导师。中国美术家协会会员,南京市青年美术家协会副主席,江苏省徐悲鸿研究会理事。