简介|introduction

武剑飞,山西太原人,1962年生于哈尔滨市。毕业于中国艺术研究院研究生院。中国民主同盟盟员,国家一级美术师,北京重彩国际创始人,亚洲艺术科学院中国重彩创作研究中心主任,中国人民大学艺术学院武剑飞重彩工作室导师、特聘教授。中国职业画家协会副主席。第九届国际潮商大会艺术顾问,2003年担任《中国美术》杂志、《亚洲艺术》杂志总编辑。

2000年荣获《荷兰东方国际美术展》优秀奖。

2001年荣获《全国获奖艺术家博览会》艺术金奖。

2005年《中国电影百年书画大展》特别荣誉奖。

2005年泰国“亚洲杰出贡献奖”。

2007年荣获《第十届北京国际艺术博览会》金奖,十大最具影响力艺术家称号。

2019年广州《水墨广东~艺术博览会》荣获“水墨艺术成就奖”。

作品被中国国民党中央委员会,北京市政协,首都博物馆,中国银行,中国人寿保险北京公司,瑞士金鹰保险集团收藏。曾在首都博物馆,广东旗峰山艺术博物馆,福建九朝汇宝美术馆,安徽省博物馆,中国香港大会堂以及俄罗斯阿穆尔州美术家协会展览馆,荷兰阿姆斯特丹古堡博物馆等国内外举办个人画展30余次。出版个人画集十余部。全球百余家媒体以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韩文、俄文几百家报道。

武剑飞的写意重彩

在当代写意重彩艺术的快速发展中,涌现出一批优秀的画家。其中以武剑飞教授为代表的“写意重彩山水艺术”在当今画坛占据着独特的地位,被誉为当代中国写意重彩山水画的领航者。武剑飞教授是一位学者型的实力派艺术家,书、画皆精,作品多次获得国家级奖项,并在海内外举办几十次个人作品展览,是当代同龄书画家中的翘楚,他是一位有思想、有良知、有责任感的当代画家。他的儒雅谦逊、平和坦诚、为人豪放大气和他独特的写意重彩画风,给我留下了深刻的印象。

艺术创作本是将自我生命体验自由的释放。武剑飞开创的写意重彩绘画以祖国山川的大美为母体,重彩饱满,墨色浓郁,挥洒自如的用笔,贯穿着浓浓的现代生活气息。吾一直认为,中国山水画的艺术语言是笔墨和意境,其实这不简单。从作品的构思和表达,真实地反映出作者功力的深浅和综合人文素养的高低,是要看作品是否切入主题传达理想。武剑飞自幼受父亲影响饱读诗书,精研书法和篆刻,自然深谙“书画同源”之道。因此,从其作品中可以清晰地看出他对传统笔墨的理解和把握,使自己的写意重彩山水作品在重彩、清新、明快的品味和格调中,既张扬了传统水墨画的写意精神,又展现了写意重彩理念的时代审美意趣和课题的深入研究,真正体现了一位当代重彩艺术家的个性风采、独特的价值和时代取向。

武剑飞教授除了繁忙的创作及讲学工作外,每年一定会安排时间带学生去太行山、或黄山写生。虽然这两个著名的写生地在地貌风格上有着很多差异,但是对于山水画作品创作是相互补充的。数十年来,他一直坚持走写生与创作相结合的艺术之路。看他的山水画,如见其人,厚重中透着质朴,率真中蕴涵天真,大气雄强的笔墨构成中,又不乏浓厚的乡土文化气息滋养,苍茫浑厚的意境中传达出画家对现实生活的感悟。对景写生是感悟自然,消化了解传统绘画技法与自然的关系非常重要。武剑飞教授认为写生固然重要,但不能完全依靠写生,坚持深入生活面对自然,需要永远保持创新意识,出新才能在作品中充满生机和活力。他心中的小至一石一树,大至一山一水,都是在大自然当中获取的,或放大或缩小,布局严密,结构合理,意趣浓郁而又苍茫浑厚。他认为:对景写生是心与物化的过程,取舍多于感悟。在与自然的对悟中,他以平视的目光去审视,或一反常态,不同凡响,画面每一段景致用心去营造,去体验大自然的四季轮回,朝云暮雨,别致另类,与众不同。这些大大地激发了武剑飞教授在写意重彩艺术上,增添了创造力和无限的想象力,同时也给作品注入了新的活力。

在艺术创造中、宏观与微观的结合上、在理与情的交融上、在整体气势与细部的描绘上,武剑飞教授处理得最自然、最恰当,也最精神。例如笔下的巨幅写意重彩《江山如画》,境界优美奇峻,笔法丰富严谨,彩与墨浑然一体,构图宏阔大气,疏密明暗隐现自然,皆良多趣味,生动自然,艺术天成。从整体构图、结构章法的把握到山峰、沟壑、烟岚、小溪、小屋、红树、山花等的布局细致的描绘,无不气脉贯通,意境幽深,气韵生动。这幅巨幅写意重彩山水,视野开阔,山峦起伏,烟岚横生。近景黑瓦白墙的民居在溪水之畔、花木林中若隐若现,笔纵飞舞,墨色纷披,再现了大山云雾浮动、峰峦峥嵘的胜境,反映了武剑飞以造化为师,敢于独辟新意的创造精神。

从武剑飞教授的《奇峰锦绣》《映山红》《绿水青山》《云海人家》《太行山上》等一系列作品中可以看到,他笔墨硬朗而豪放。他根据不同的景物,用不同的色彩经过巧妙独到的艺术的加工,表现出大自然独特的个性风貌。他开创以色为墨、色墨交融、没骨写意的表现方法,使主观的意兴、精神创造同表现自然的客观景象水乳交融与色彩交相辉映,使画面同时具有中国传统的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美,从而在写意重彩的创作上又有了新的突破。他以水墨皴染为骨架,再以石青、石绿挥写、渲染,画面效果既有水墨山水的生动性,又具重彩山水鲜亮厚重的视觉美。

色与墨相融,互为补充、升华。那书写性的笔致,在宣纸上留下了流畅而富有质感的色块,勾勒出山石体势和丛树后,打破了传统皴法、石法、树法的水墨固有表现形式,根据画面的需要在或长或短、或重或轻、或欹或正、或虚或实的水墨与重彩笔致中,大笔挥写,层层叠染,流露出一种厚度和张力,产生蓬勃欢快的气象和韵律,形成浑厚、凝重、苍茫的写意重彩视觉新意境和新语汇,以个性的重彩面貌与传统的笔墨图式拉开了距离,逐步形成了“剑飞样式”和个性风貌。这是他以探索观念、艺术精神和独立价值取向为核心的当代写意重彩的学术成果的凸显。

和花鸟相比,笔者似乎偏爱武剑飞的山水画作品。因为作品重彩写意,灵动洒脱,色彩亮丽,浑厚朴拙,有一种很随意、很轻松的感觉。其笔下的云雾、瀑布、房舍、杂树、清泉、岩石、青山绿水等等,逸笔块面,托形写意,彰显出更深层次的写意重彩山水的内涵和学术追求。与花鸟画不同的是,他有意弱化了墨色和线条的运用,更注重色彩块面的表达,整体感占据高位。值得玩味的是,从没骨法中,依然能感受到他那娴熟厚实的笔力,从运笔到落点,由色彩构成跃动的点、线、面,全然表现出一种阔笔书写性的洒脱和自信,在层层积色中仍然隐含着传统用笔,而作品主题却是现代的。画面上那写出的色彩块面,扩出的一组组蓝红黄,似山非山,似水非水,层次分明而又浑沌的一片片大大小小的块面,强调着块与块之间的节律和意趣。

随后又用或重或淡、或干或湿的颜色,作局部勾勒、刻画,使色与墨产生交融、渗化,达到和谐的效果。这正是他在有形无形中、有意无意间和其所要表达的意境统一,有力地把握和驾驭写意重彩山水画的个性语言。他以书画的全面修养而集聚的高度智慧,回答了“写意重彩”山水画在语言创新上的新课题:“写意重彩”这种注重色彩表现的绘画体式,如何将传统水墨与色彩融合进行转化,形成现代的绘画语言,如何让自由随形的彩墨与装饰性的平面表现,协调共处在“写意重彩”的语言结构之中。笔者也在武剑飞先生的作品中,真真切切地感受到其作品中所蕴含的骨气,体会到写意重彩山水画独具特色的阳刚之美和内涵之美。

文/张本平  中国美术家协会会员,中原美术学院院长,郑州市知识产权协会副会长。