经常用抖音的人都知道，抖音的LOGO核心构成就是一个跳动的音符。

据介绍，抖音logo的创意灵感就来自电波干扰后出现的眩晕视觉效果，像是一种“故障艺术”。

所以，抖音历来与音乐、艺术是分不开的，在4年多时间里，聚集起大量的艺术创作者群体。这当中，有知名艺术家和机构、专业的艺术从业者、观察者，还有普通的艺术学习者、爱好者。他们用作品让更多人看到生活的多样、美好和不同的可能。

艺术家可能就在关注列表里

在抖音上，方力钧郑重其事地发了三条自我介绍。

但他所创作的光头形象，早已成为中国当代艺术一个经典的符号，即使不知道他名字的普通人，大概率也看过他的“光头”画。方力钧是在国际艺术舞台中最具知名度的中国画家之一。公开报道显示，其单幅作品曾卖到5948万港币。

方力钧算得上是少年成名。他1989年毕业于中央美术学院版画系，1993年，他的“光头”画登上美国《时代周刊》封面，作品参加了著名的威尼斯双年展。

方力钧的图象世界奇异怪诞，似人非人、似鸟非鸟、似鱼非鱼，有结队的光头男孩，有旋涡状的大气、云彩，也有长出翅膀作陶醉状飞翔的孩子。这种非现实的空间，超自然想象，寄托着他的精神理想。他说，“真正的艺术是去拓宽世界和生命的边界，能独立思考，更要做出前卫探索”。

无论是早期的光头，还是后来的具有生命寓意的昆虫、陶瓷，方力钧都在勾画不同时代与社会语境下的生命状态，这些通俗、夸张的形象，传递的是他对生命和当下的思考。

如今，“画画、创作陶瓷、版画制作；策展、布展、参展；玩乐、喝酒、围观小动物……”是方力钧感兴趣的事情，当然还有拍抖音，做直播。他希望让更多普通人喜欢上艺术。

他既拍自己的画，也拍朋友的画，还会拍小朋友画画；他拍自己制作陶瓷、版画艺术作品的过程；他还会兴致勃勃把自己改良创作工具材料的过程也分享出来。

方力钧也会分享一些艺术家的“奇怪”爱好：他不厌其烦地观察拍摄地上、草丛里、树林中的昆虫、青蛙、小鸟等小动物，还用连续剧的方式记录了蚂蚁们搬运物品的全过程，说是“见微知著”。

没用多少时间，方力钧就在抖音发表了300多条视频，喜欢了850多个视频，关注了2090名抖音网友。如今身为抖音艺术顾问，方力钧认为未来的艺术家，很有可能会从他超长的关注列表里产生。

这才是艺术应该有的样子

坐进剧院欣赏一场交响音乐会一直是件奢侈的事情。动辄上千元的票价、高雅的正装华服、亮光闪闪的精美乐器，都给观众留下高门槛的印象。但如今，一些入驻抖音的交响乐团、音乐剧场机构，通过直播、短视频等方式，让更多人可以亲近、喜爱这门高雅艺术。

去年12月22日，国家大剧院迎来13周年的生日，他们决定在抖音发起了一场线上艺术节直播。从当天早十点到晚十点，不间断直播了整整12个小时，以其回馈乐迷们的热情。

最近两年，国家大剧院在互联网上人气飙升，一扫曾经“高不可攀”的刻板印象。在抖音，该剧院几乎平均每周都有一场免费演出直播。贝多芬四部奏鸣曲、布鲁克纳的《第二交响曲》、理查·斯特劳斯专场音乐会、经典黄梅戏《女驸马》等不一而足。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉表示：“线上直播很成功，感觉像打开了新世界的大门”。

就在“13周年线上艺术节”直播的前几天，国家大剧院另一场趣味十足的直播刚刚结束——“回味经典歌剧中那些让人‘意难平’的CP们的爱情故事”，表演曲目包括《今夜无人入睡》、《春风你为何唤醒我》等，通过充满新意的角度来让人领略一幕幕经典歌剧。

国家大剧院对当下社会热点的即时回应和互动创作，也让人看到了传统艺术与时俱进的改变。比如在其抖音主页置顶的原创抗疫主题交响合唱《天使告诉我》，用交响乐的形式来表达对白衣天使的敬意，成为疫情期间的网红作品。很多演奏家开始在网上直播，甚至分享日常生活，与乐迷互动。

当高雅艺术主动走下神坛，与抖音等新的媒介平台产生交互，受益的往往是更多普通人。很多乐迷乐在其中，他们甚至与演奏家们相互切磋，彼此问候。一位演奏家在直播中说，“这才是艺术应该有的样子”。

有一群孩子在唱歌

抖音上，有一群孩子在歌唱。

并不只是唱歌，土豆王国小乐队的每条视频里，孩子们都是在一个特定的情境里表演：摇头晃脑、拍手跺脚、挤眉弄眼。这种带着童真味道的浮夸，让人不仅是在欣赏音乐，更是在享受生活的快乐。

对于“玩音乐”这件事，土豆王国小乐队有很多想法。

在乐队成员12岁的草莓同学和11岁的艾窝窝同学看来，“玩音乐”就是一个孩子随便打了个鼓点，另一个孩子用吉他弹几个和弦，钢琴也跟着加进来，会唱歌的孩子和着旋律哼上几句即兴的小曲儿，“很奇妙地就合在一起了”；又或者是随便逮着几个能响的玩意儿，“动次打次”地就演奏起来。

后者也是土豆老师所想的，不过他设想的场景则是在一间厨房里，大家拿着各式厨具“叮呤咣啷”地玩起来。

另一种玩法是把已经写好的歌，换一种风格来演绎。土豆老师从不跟孩子们解释歌曲里那些大人们的情感，因为“模仿大人就会显得很做作”，反而是孩子们独有的味道，会把这首歌演绎得很“好玩”。

土豆老师觉得，视频拍出来后，是不是给观众带来了快乐，也是评价“好不好玩”的一个标准。

为了精益求精，每条视频，土豆老师都要准备上不同风格的布景、服装，搭配孩子们对这首歌曲的演绎。而孩子们也会自己设计好动作和表情，几十秒的视频里，一刻都不会让自己呆在那儿。“同学都在看，他们也不敢随便糊弄，不然自己都觉得没面子。”土豆老师说。他对所有已经是乐队成员，以及想参加乐队的孩子们和家长们，都会说：要玩，就认真地玩。

土豆老师就这样用短视频的方式，在一群孩子的心里种下了音乐的种子，很多同学都把未来能创作自己的音乐当做梦想。这也是艺术最想做的事情。

艺术的训练和熏陶，其实会影响人的一生。

北京电影学院副校长胡智锋认为，专业艺术家给抖音指出了审美方向，原生艺术创作者构建了抖音的审美主流，庞大的抖音普通用户群体，受到这两者的影响，通过视频、直播参与到了艺术审美中来。

作为抖音艺术普及行动“DOU艺计划”的联合发起人，胡智锋期待这种严肃艺术的“下沉”和生活艺术的“上扬”，并认为两者的交融有助于整个社会审美提升。

抖音正在努力成为展现这种交融的平台。生活中并不缺少美，缺少的可能是一双发现美好的眼睛。而在抖音，人们可以记录美、传播美、放大美。这让艺术之美，散发出更耀眼的光。