为庆祝中意建交50周年，缦合·北京联合木木美术馆举办乔治·莫兰迪中国首展预展，将在20年11月27日于缦合·北京项目内正式开展。

中意两国自1970年建交以来，双边关系始终保持健康、稳定、友好发展，取得了累累硕果。中国和意大利是东西方文明的杰出代表，为人类文明和社会进步作出重要贡献。

此次画展是缦合·北京项目作为全球生活方式缔造者的一次落地呈现，旨在为热爱生活、崇尚艺术、追求卓越的伟大客群提供更多的艺术欣赏、文化交流的平台。

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ，1890-1964)生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

莫兰迪自画像

他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治·莫兰迪的艺术观念》一文中写道：“莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。" 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。

当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。