作为该剧的编剧兼导演，刘誉在谍战剧的创作上经验丰富，他推崇的谍战剧角色，不仅要在特殊环境下扭转危局，还要承受来自亲人、朋友等各方的压力，而《局中人》这样的兄弟档谍战剧，恰恰满足了刘誉对谍战剧戏剧矛盾类型的偏好。在《局中人》的创作和拍摄过程中，刘誉带领团队不仅查阅了资料以求还原史实，更成为演员的坚强后盾，“帮助演员确立他们的心理信念，让他们确信，自己在这个场景里面，在这段情节演绎之中。”

《局中人》主要线索是围绕张一山饰演的沈放和潘粤明饰演的沈林兄弟俩的“相爱相杀”展开，弟弟要面对哥哥的巨大考验，哥哥则不断窥探弟弟，同时两兄弟还要面对家庭的困扰、爱情的考验以及同事的猜测。他们剧中斗智斗勇，在打破迷局之后，最终一起并肩作战。

剧中，沈放所承受的身心压力很大，他看似不羁，实则是心思缜密的天才型谍报人员。受信仰、亲情、爱情等多方面因素的影响，沈放长时间在孤独与险境中沉浮。谈到张一山的表演，刘誉点赞说：“作为一个年轻演员，张一山在表演上控制自己的情绪和爆发力，善于运用微表情。用他自己的气息、呼吸、言语、表情、眼神去控制自己的表演，传递信息。沈放这个人物剧中历尽艰辛和质疑，还要找到自己的理想方向，坚定地潜伏下去，这些都是靠强大的心理信念构建起来的。”

潘粤明在剧中饰演沈放的哥哥沈林，他的演绎恰如其分地展现了这个外表冷峻的人物在亲情与任务的纠葛中，时时面临内心拷问的挣扎。刘誉导演透露，张一山和潘粤明这次都是接演了从未演过的角色，两人都很有创作欲望，有强烈的创作激情，“他们希望在荧屏上让观众看到不一样的自己，让观众忘掉他们以往演绎过的角色，这是特别可贵的。”

《局中人》的场景转换多变，既有监狱内外明暗交织的镜头体现，也有紧张激烈的巷战。剧中沈放第一次亮相，就运用了在巷口间辗转的炫酷长镜头，这个镜头从沈放的俯拍开始，逐渐拉低，到射杀敌人，给人一气呵成的感觉。在置景和道具上，从办公大楼到喜乐门歌舞厅，都极具年代质感。导演刘誉介绍说：“我们查阅了大量年代资料，包括人物、背景、制服、建筑资料、地图等，掌握的还是比较全面的。在大量资料的基础上，我们进行视觉化的重新构造，还原那个历史时期的样子，细节要反复琢磨是不是符合那个年代。在场景还原上，我们不但要追求当时历史时期的特点，还希望在场景还原上能够有影像风格。”

环境服务于角色，《局中人》在打光和镜头处理上，都较好地配合了剧情气氛。监狱中的大光圈逆光，办公大楼中的窗影层叠，整体光线的深色调都别具匠心。刘誉说：“沈林所在的单位，调子做得更暗，墙更黑，沈放所在的单位，有热血青年的活力，相对来说明亮一点，但是人际关系又很复杂。这两种调子，也体现了角色不同的性格特点。沈放更外放，更张扬，沈林更压抑，更抑郁，色调也是有考虑的，整个场景造型的设定和人物的气质情绪，我们都进行了考量，力求能有更好的呈现。”

来源： 北京晚报 记者 邱伟 文并图

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