新华社记者 李颖 摄

据韩国媒体报道，奉俊昊隔绝外界联系的主要原因是，《寄生虫》的宣传带来的高强度让他身心俱疲，他需要充足的休息，“也需要为下一部作品留出安静的可思考的空间。”

《寄生虫》将金棕榈大奖和奥斯卡最佳影片收入囊中，这是前无古人的至高荣誉，按理说，回到国内的奉俊昊，正好可以抓住这个千载难逢的机会，展开一轮又一轮的宣传活动，甚至还可以做代言、上节目，争取把这次得奖的红利挣饱赚足才是，可为什么偏偏在这个紧要关头刹车了呢？

这让我想起陈凯歌导演拍摄的电影《梅兰芳》，片中孙红雷饰演的邱如白有一句台词，“谁要是毁了梅兰芳的孤独，谁就是毁了梅兰芳。”为了让梅兰芳在表演上的天赋发挥得淋漓尽致，邱如白甚至不惜请来人假扮杀手，就是为了拆散梅兰芳跟孟小冬之间的爱情，因为他觉得，世俗的甜蜜的爱情，恰恰是梅兰芳艺术追求上的一大障碍。

在互联网时代，流量成为了提升知名度和博取眼球最有力的武器，一部影视作品拍摄完成，还只是完成了第一步，接下来，节目的宣传也是必不可少的环节，导演和演员需要不停地从一个城市飞到另一个城市，连轴转的宣传活动让他们疲惫不堪。有些导演甚至吐槽，节目宣传要比拍摄作品的过程辛苦多了。

演员们也是，综艺节目一个接一个上，每个人都生怕自己被观众遗忘，有些演员一旦接不到节目的邀请，就浑身难受。而那些接到节目邀请的演员，甚至完全不顾自己的身体条件，硬撑着往上顶，以至于酿成像高以翔在节目中猝死的悲剧。

奉俊昊能够在声望的巅峰突然戛然而止，自己给自己一个闭关的理由，这真的很了不起。奉俊昊的电影对于社会现实有很多的洞察，他的作品几乎都是自己编剧，这些创作是需要一个人真正静下心来才能进行的。如果永远都在鲜花和掌声中自我陶醉，长此以往，势必会影响他创作上的敏锐度和洞察力。

这一点，翻译家傅雷深有体会，他在1959年写给钢琴家儿子傅冲的家书中告诫道：过多的音乐会只能麻痹你的感觉，使得你的表演缺少生气和新鲜感，从而损害你的艺术……像你这样的钢琴家，每月至多两三次，才有充分的时间学习其他东西。

傅雷甚至提到，伟大的艺术家为了保持清醒的头脑和孤独的状态，甚至会“自我放逐和流亡”，目的就是为了保持创作上的敏锐性。

前几年，国内影视市场项目多资金足，很多导演和演员都是卯足了劲儿“创作”，一旦在票房上成功，到处都能看到他们的身影，论坛、电影节、综艺节目，一个不落。长期下去，让人真为他们的下一部作品担心。

就拿最低调的周星驰导演来说，之前他基本上是每三年出一部作品，精耕细作。但最近几年，《美人鱼》《西游伏妖篇》《新喜剧之王》接连推出，结果后两部作品在票房和口碑上都差强人意，这也导致了《美人鱼2》迟迟没有下文。周星驰尚且如此，很多不如他的导演因为业绩对赌协议，也是快马加鞭推出新作，结果自然是沉沙折戟。

奉俊昊的清醒和冷静值得我们很多导演和演员学习，在天大的荣誉面前能够保持冷静和克制，让自己回归到生活的常态中来，潜心创作，这才是一个艺术家的本色，毕竟，能够打败时间的，最终还是要靠作品说话。奖杯虽美，创作者也千万不要“贪杯”哦。

来源：北京晚报 王金跃

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