谭正岩饰演许云峰

杜镇杰饰演徐鹏飞

朱强饰演华子良

现代京剧《许云峰》改编自40年前北京京剧院创演的京剧《红岩》，在遵循京剧艺术程式规范的基础上勇于创新。

剧本创作上，主线更加简明、剧情更加丰富、人物也愈加鲜活；表演上，除了借鉴话剧艺术现实主义的表演方法外，更有“老中青”三代同台“飙戏”；舞台呈现上，舞美、灯光、服装、造型通力合作，打造视觉盛宴。值得一提的是，为了增强舞台表现力和感染力，剧中还创造性地融入了多种音乐曲风，可谓亮点频频。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

守正创新的主创团队

“一群人、一段故事、一种精神、一份信仰”，在谈到如何形容《许云峰》这出戏时，导演李青坦言。在他看来，这部剧的创新点在于：坚持京剧程式化表演的基础上，学习了话剧现实主义的人物塑造和表演方式，“真和美是贯穿整部剧的创作理念，只有真情实感地投入才能打动观众，唯有真才能让观众觉得美。”

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

忘我投入的不仅有导演。编剧王新纪早在2020年春节前后就开始着手现代京剧《许云峰》的创作了。疫情期间，王新纪多次通过网络、电话会议等形式与主创团队进行剧本的沟通、讨论、修改与完善。最终，几经周折，三易其稿，颇具新时代创作气息的《许云峰》逐渐成型了。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

相较于1984年原版京剧《红岩》，现代京剧《许云峰》已经有了很大变化：首先剧本结构上更加简洁，从“多人群戏”中梳理出了相对清晰的主线，即围绕共产党人许云峰的光荣事迹展开故事；其次在剧情上加入了“小萝卜头”与许云峰见面的环节，加深了舞台的感染力，增加了一丝温情与厚度。此外，为了平衡和调节整出戏的氛围，剧中将原来《红岩》里肃穆的追悼会改成了联欢会，用吃饭的盆和筷子当乐器，用绸子跳舞……这也使得整场戏有喜有悲、有起有伏。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

除了剧情的创新，作为表达剧目主旨极为重要的辅助手段，现代京剧《许云峰》对唱腔和曲子也做了重新设计。为了将该剧的故事和人物更加生动、更具律动性地展现给观众，唱腔设计、作曲艾兵在唱腔设计上除了保证戏中三个流派老生之间的相互区别外，对同一个角色在不同剧情设定下的唱腔也做了相应的变化。

每段幕间曲也作为每场演出的一个过渡，来诠释和表达每一场的思想情境。此外，为了让剧目中的唱腔更加丰满，艾兵还在剧中融合了很多风格的曲子，有国际歌、有传统戏中《珠帘寨》的选段，也有民歌，甚至还有说唱元素。

鲜活立体的人物塑造

此次北京京剧院创排的现代京剧《许云峰》大胆起用了包括谭正岩在内的大批青年演员，力求用新鲜血液延续经典剧目的舞台生命力，真正意义上做到“传承有序”。在创排过程中，青年演员们主动学演英雄，不辞辛苦的敬业精神也让“老戏骨”们赞叹连连。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

据悉，为了演好、演活许云峰，主演谭正岩反复观看《烈火中永生》等经典影片，仔细揣摩电影中赵丹所饰演的许云峰的神情动作、人物心理，并将电影中的“局部镜头感”化用在京剧舞台的“定格亮相”中。不仅如此，排练结束回家后，谭正岩还会与父亲谭孝曾交流心得；饰演成瑶的青年演员周美慧，为了更加贴合人物，除了日常排练外，还在“课下”用功，向一位四川的老师求教，学习讲四川话、唱四川清音。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

值得一提的是，北京京剧院领衔主演杜镇杰、朱强等“老戏骨”们在剧中也将带来精彩表现。他们甘当绿叶的奉献精神正是北京京剧院老中青三代艺术家“传帮带”、“一棵菜”等优秀艺术传统的集中体现；而他们塑造人物的方式及刻画人物细节的心得，也成为了时刻激励青年演员学习的榜样力量。

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《许云锋》中，徐鹏飞的两面性极为突出，他集丰富的文化修养和较高的社会地位于一身，虽然足智多谋但阴险狡诈且凶狠毒辣。宴会上的虚情假意、百般引诱，计谋未得逞时气急败坏，主演杜镇杰都将剧中人物的每一次转变、每一个细节展现得淋漓尽致。关于如何饱满真实地塑造这个角色，杜镇杰认为：一方面要回归角色本身，静心剖析剧本、细致揣摩人物心理、反复推敲举止细节，再有机地结合自身表演方式；另一方面要在与“对手”的碰撞磨合中相互衬托，丰富角色内核。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

十五年牢狱生涯，三年来装疯卖傻，《许云峰》中，华子良是一个极具话题性的人物。塑造“疯老头”，对于主演朱强而言也是一种全新的艺术体验。华子良初登场时，朱强通过弯腰驼背和踉跄的脚步树立人物形象；而当与许云峰相见时，朱强用炯然有神的眼神替代了之前的呆滞神情，同志相认的激动和重任在肩的坚定表露无遗；在提醒同志警觉、完成联络任务时，朱强则用机敏的表演诠释了人物。朱强表示：“首先要领会人物形象，坚定演员的信念感，主动感受人物在不同环境背景下的情绪状态，才能举动合宜。”正是秉持着“要把人物立起来”的表演理念，三重转变中，朱强实现了对华子良这一人物的精准把控和立体塑造。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

精益求精的舞台呈现

优秀剧目的呈现自然离不开“幕后英雄”的点滴付出。在现代京剧《许云峰》中，舞美设计杨鹏、灯光设计赵通、服装设计杜娜、造型设计张姗姗通力合作，在符合时代审美的基础上重构经典，致敬革命先烈。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

假作真时真亦假，无为有处有还无。在舞美设计上，现代京剧《许云峰》注重一景多用和大量留白。杨鹏表示，丰富的空间与特征场景组合转换，会使空间重组形成流动感；而留白可以为演员和观众留出足够的表演空间和想象空间。此外，剧中诸多场景和道具设计上也有意还原了当时的时代风貌、地域特色和人文特点，以期在流动的空间和实际场景中营造出虚实相生的戏剧效果。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

在灯光设计上，《许云峰》作为现代京剧，着力于以光影的流动辅助人物塑造、配合舞台空间感的形成。赵通解释道：“我们以光影变化渲染革命历史的场面和氛围；以强光和阴影对比设置，并搭配服装和造型的色彩关系，采取不同色温和亮度的灯光设计，在视觉感官上帮助观众形成对人物形象的初步印象。”

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

在服装设计上，杜娜强调：“全剧服装设计整体上还原当时时代背景下重庆地区的历史人文风貌，并与角色形象相匹配。作为整出戏为数不多的可以调节色彩丰富性的元素，宴会女宾、男宾和成瑶的服装将会使得整出戏的视觉色彩于统一中有变化、整体中有差异，最终达到浑然一体而不失灵动的艺术效果。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

在造型设计上，《许云峰》主要用冷暖色来区分正反两方的角色，正面角色以米色、棕色等暖色调为主；反面角色以橄榄色、紫色等冷色调为主。此外，张姗姗还主张通过剧中人物面部特征、发型、发饰、帽子等设计凸显人物性格和成长经历。如华子良前期身份模糊，妆发上采用杂乱长发遮挡部分面容，当共产党员身份被知晓后，改为了五官露出较多的造型，以配合人物身份的转化。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。一个剧目从立意到创作再到舞台呈现是一个漫长的成长过程，不仅需要对以往的宝贵经验和经典素材进行深入地挖掘和整理，也需要融合时代精神不断地认知和重塑，更需要历经丰富的实践和重重挑战，方可到达既“守正创新”，又“春风化雨”的境界。北京京剧院院长刘侗表示，未来剧院将上下一心、共同挖掘整理经典剧目并不断创排演绎，为戏迷朋友们奉献更多、更好的精品力作。

北京京剧院现代京剧《许云峰》联排现场

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来源：艺绽

编辑：金力维

监制：贾薇

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