谢飞导演说，其实电影玩跨界早有先例，比如黑泽明当导演之前就是编剧，《公民凯恩》的导演奥森·威尔斯之前则是一个演员。他还特别提到了这两年很活跃的跨界高手高晓松：“他报考过我的研究生，但那一年我一个也没要，后来他还问我，您怎么不要我，我这么有才。我说我怎么没看出来？事实证明，他的电影不行，脱口秀不错。”谢飞说他很爱看《晓松奇谈》，特别认同高晓松所说的一个观点，“人类在经历过大航海时代后，进入了大网络时代。”谢飞认为，正是数字技术造成了专业和业余的跨界、公开放映和个人影像的跨界，所以电影人的观念不应该被传统所束缚。

已经70多岁的谢飞对待电影的观念并不老套，他认为：“唯有影院最伟大，那是30年前的观念。现在的电影市场是年轻人娱乐的游戏，但不是所有电影都要进市场，将来实体商店都没了，什么都会变的，外在形态不重要。”但他也强调，无论时代和艺术形式如何改变，属于人类精神的东西是永恒不变的，这也是艺术的核心所在。他鼓励现场的青年电影人，要勇敢地去闯出属于自己的一条路。

青年导演陈宇在发言时谈到：“这是一个把电影评论家逼疯的时代，很多现象很难去归纳、解释，没有标准答案。”他也认为，互联网正在改变一切，电影的价值实现方式也不再是简单的票房概念了，这给了年轻人更多机会。曾参与创作《投名状》、《十月围城》、《让子弹飞》等大片的青年编剧郭俊立则认为，票房是投资人而不是创作者需要关心的，“我觉得《黄金时代》票房不好很正常，如果我是许鞍华，票房好了才紧张呢，明明拍了一部艺术片，怎么人人都能看懂？”因此，他建议青年电影人要认准自己的想法，坚定地走下去，不要往两边看。

著名编剧王兴东提醒年轻导演要重视剧本，他认为将来的导演如果不会写剧本，很可能就会失业，因为网络时代人人都会拍电影。“一部好的电影，第一要有真情实感，虚情假意、无病呻吟不行，要扎根生活；二是要拍别人没有拍过的，翻拍、跟风，都没有出路，别人的成功就是你的坟墓；三是要找到最好的形式，做到内容和形式的统一。”

本文来源：北京晚报-北晚新视觉网  记者：李俐/文