资料图 方非 摄

如何让老庙会焕发新活力？庙会爱好者们希望主办方能够引入更多包含文化附加值的项目，提升参与度和新鲜感。民俗表演团队负责人则表示，将进一步深挖文化内核，将单一的民俗表演升级为系列小品、短剧。庙会组织者认为，深耕文化IP，将目光投向“95后”和“00后”年轻人，打造沉浸式、交互式、高科技新风格，让传统庙会再迎春天。

老北京人

希望吃地道小吃

看传统曲艺

80后的庙会爱好者侯磊是地道的北京人，家住北新桥附近，让他打小就对地坛庙会和龙潭庙会情有独钟。从小学到如今，侯磊一逛就是近20年。最令他印象深刻的，当属2000年前后。

“那时候约上三五个同学，兜里揣20块钱就能逛一天，小吃倒是其次，主要是能看的节目特别多。”侯磊说。

由于自身爱好曲艺，侯磊对于庙会的民俗节目特别关注。有一次，他在地坛庙会看到上百人把一个露天舞台围得水泄不通，竖起耳朵也听不清里面在说什么。几个同学挤来挤去，终于钻到了人群前面，才发现是一对相声演员正在表演传统段子《夸住宅》。

“这个节目我在收音机里听过多次，剧场也看过，可是那一次的感觉是独一无二的，演员顶着风表演，观众的手甚至可以扒着舞台，叫好声、笑声交织，浑然形成一体。”侯磊告诉记者，尽管当时现场的扩音设备很差，可这种“嵌入式”表演让他感到了传统艺术的温度。

看过“撂地”的“玩意儿”，侯磊还在老庙会尝到过久久不能忘怀的美食。

“有一年龙潭庙会推出了一种叫油炸冰激凌的小吃，看着前面的人手里拿着金黄色，裹着冰激凌球的稀罕物，我跟几个同学排了四十分钟，终于尝了鲜。”侯磊说，那一次他们总共逛庙会的时间不超过两个小时，这一项就占了三分之一时长，摊位前的人群一度造成人流停滞。

对于彼时年少的侯磊来说，看新鲜、凑热闹是逛庙会最大的奔头。“把老人们口耳相传的景致用自己的眼睛看一遍，用耳朵听一听，再用嘴尝一尝，特别美。”侯磊说。

如今，已经成为习惯性庙会爱好者的他却有些疲沓，看着露天舞台架起顶棚，观众和舞台间距离也拉大了，侯磊觉得自己有点“嵌入”不进去了。

“我就是希望节目和小吃都能原汁原味一点，哪怕迎风说段相声，卖茶汤的师傅能耍个苏秦背剑的冲泡姿势也好。”

新北京人

陪老人孩子逛庙会是乐趣

和侯磊不同，新北京人尹博逛庙会的最大目的就是陪老人和孩子。由于平时工作繁忙，陪伴家人时间有限，到了春节，更会出现活动“真空”。

“只要不全家出京旅游，就会雷打不动地逛庙会，甚至还会把城里几大庙会都逛一遍，要不在家里除了看手机也不知道干点啥。”尹博说。

把庙会作为增进家庭亲情的媒介，上有老下有小的尹博特别享受这样的状态。他告诉记者，全家逛庙会的时间很随机，如果老人和孩子起床较早，就上午去，反之则会选择午觉后的时间。每次的时长也要看全家人心情，如果转完一圈后仍感觉有余力和兴致，就会再转一圈。

“吃和看表演都是一种点缀，在漫步的过程中，会和父母、孩子聊聊新年愿望，分享一下未来一年家庭的目标，各自的期待。也可以借着春节的气氛，消除一些日常的误会和不解。”尹博说。

当然，置身其中，购物是难免的，看着人家的孩子一手糖葫芦，一手小风车，尹博也会忍不住给自家宝贝配齐。如果父母看到喜欢的文创产品，也会顺手买下。

“所有的活动都是为了增进家庭氛围服务，新的一年，总要沾些烟火气，这些是网购和视频直播无法填补的。”

尹博说，只要老人孩子们想逛，他会一直带着他们逛下去。

民俗表演者

传统叫卖成了品牌艺术

“呜哎……大小……哎小金鱼儿哎……蛤蟆骨朵儿大甜螺蛳哎……”这是有着老北京独特“旋律”的叫卖声。随着民俗表演逐步恢复，这样的叫卖声越来越多地出现在北京各大庙会的舞台上，70后的孟雅男就是带头人之一。2005年，他和十几位老师傅一起成立了“老北京叫卖艺术团”。在草场九条进行了一次成功的演出后，叫卖团的名声就此打响。随着艺术团一点点做大，最后还被纳入了当时的崇文区文化馆，成为一个品牌艺术团。

名气越来越大，演出的机会也就越来越多。十几年来，地坛、龙潭等北京知名庙会的舞台上都留下了叫卖团的身影。叫卖展示的种类也从百姓们最熟悉的“磨剪子抢菜刀”扩展到卖大小金鱼、鲜菱角老菱角等。每次一亮嗓儿，都会引来几十人，上百人的围观。

“您这吆喝得挺好听，但是这个铁板为什么叫惊闺呀？”“这就是为了让大门不出二门不迈的女孩出来磨剪刀，起到广告作用，惊醒闺中人。”孟雅男一遍又一遍地解释着。

尽管乐此不疲，孟雅男还是感觉到了和观众之间的距离感。特别是在庙会这种流动性大的舞台上，想要做到真正让观众看进去，非常困难。

“光听声音只能听个热闹，怎样才能让这种表演方式更进一步呢？”一次看小品的过程中，孟雅男突然受到启发，“如果能把吆喝背后的故事和民俗编成短小精悍的叫卖剧，观众们就能一目了然了，还能请观众来扮演角色。”

经过两三年的精心筹备和编排，孟雅男终于把十几出叫卖剧搬上庙会舞台。其中就包括讲解“惊闺”“唤娇娘”等一批叫卖辅助工具来历的剧目。还有老年间卖水者如何结账的民俗展演。

“我们会邀请观众上台，将他打扮成卖水的，跟演员一起表演，最终告诉大家老年间都是通过在买主家墙上画正字，最终按月结算的民俗。”孟雅男说。

如今，叫卖剧成了团队的“杀手锏”，每年庙会必不可少，不少热心观众也成了孟雅男的学生。

“我已经收了十三个徒弟，基本都是上小学的孩子。半数以上都是通过庙会平台认识的，所以传统民俗表演并非没有市场，需要的是民俗人的匠心、深耕和推陈出新。”孟雅男说，今年，团队并没有承接大型庙会表演任务，为的就是腾出工夫打磨叫卖剧，同时创作一批新剧，让庙会民俗表演保持活态。

庙会组织者

文化IP

吸引年轻人群

“传统不等于‘老’，保持品牌的同时更要创新。”谈起即将到来的2020年农历新春庙会，熊思宇如是说。作为西城区厂甸庙会和大观园红楼庙会的负责人之一，他告诉记者，今年的厂甸庙会将保持几年来的“文市”风格，首推沉浸式文化庙会。庙会上，创新运用文市老字号技艺展示、非遗匠人现场互动、快闪式民俗演艺等方式，将天桥吆喝、赏彩灯、京剧彩唱、黑祥子活雕塑等庙会历史图景搬到游客眼前，让古老的厂甸文化遗产重现昔日灵动的魅力，推陈出新的沉浸式空间体验《厂甸寻遗》，用“新风古韵 文耀厂甸”“琉璃秘境”“万灯竟起兆年新”等四个多媒体主题空间设计，再现厂甸庙会盛景，带游客们可以直观了解厂甸、感受厂甸。

熊思宇表示，在网购时代，人们获得信息和产品的渠道多元，只有独特和有纪念意义的文化衍生品才具有较高的附加值。

“我们把目光聚焦年轻人，增加了科技和互动元素，游客可以在多媒体平台上直接给年画上色，还可以动手刻一方肖像章，这就把传统的庙会产品升级为文化IP产品，增加了庙会售卖的体验性和独特性。”

与此同时，今年的大观园红楼庙会，将进一步深化红楼IP，将元春省亲表演的间隙填充其他戏剧，让游客们体验全天看大戏的年味。

“这些戏都是原著中元春点的戏码，可以看做红楼文化的衍生品，我们想要呈现的就是立体的红楼庙会，让更多游客亲身参与进来。”熊思宇说。

来源：北京晚报 记者：张骜

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