创作者要和观众一起成长

2019，电视剧现实主义创作进入破局之年，作品越发关照观众的内心需求。一批现实题材作品，在弘扬主旋律的同时秉承着对当下社会生活的思考和时代表达，为今后的影视剧创作，起到了风向标的作用。

谈到破局，爱奇艺副总裁戴莹在影视论坛上提出，2019年的精品剧集增多，这就是影视行业的“破局”，虽然市场热度不比从前，但剧集的质量“春意盎然”。

柠萌影业副总裁顾洁慧也表示，“破局”的潜台词是有困局，过去的一年中，大家在新的压力下，找到了新的突破口，压力转化成了创作者的动力，“这个动力就是追求更加精品的内容，观众在成长，创作者也需要更新、需要迭代，需要和观众一起成长，这是我所理解的破局。”

对于现实题材创作中出现的“悬浮剧”“伪现实剧”现象，导演刘江特别强调，现实主义跟现实题材不是一回事，现实主义是一种创作方法，一部现实主义作品要反映时代，反映生活的本质，反映人性的本质，创作者要对人性和生活有深入的理解。“比如《老酒馆》，它虽然拍的是特定年代，但精神依然可以映照当下。”刘江认为，如果影视创作只反映表面现象，它本质上跟观众根本无法同呼吸，没有这种内心的沟通，它就是伪现实的。

戴莹也指出，现实主义最贴近生活，如果不做真正的现实主义，观众很难代入。对于创作者来说非常重要的一点，就是自己的现实主义作品，能对社会产生什么现实主义的意义，“比如《破冰行动》上线后，观众对公安干警有了更多的了解和敬意，这就是一部作品的意义所在。”

《外交风云》去年播出后，在年轻观众中引发了追剧热潮。该剧总制片人高军总结说，拍摄这个题材时压力特别大，剧中的外交会议和外交谈判特别多，为了让年轻观众看得进去，主创团队想了很多办法。但《外交风云》播出后，剧中的外交会议片段特别受欢迎。“其实这个片子拍下来，我们总结了经验，不能一味地迎合青年观众，有些方面我们是需要引领的，尤其是这种主旋律的大剧，年轻观众其实对重大历史事实的新鲜感特别强。”在高军看来，一个时代要有一个时代的担当，我们处在这个时代，有责任传递历史，《外交风云》突破了观众的各个年龄段，“事实证明年轻观众可以和我们心意相通。”

文化搭台综艺唱戏或成热潮

2019年国产综艺的市场继续在扩大，电视端“综N代”依然保持着强劲增长，而内容、形式的更新显得更为迫切。这一年，网综进一步大跨度迈进，出现了不少前所未有的类型突破。对综艺节目的创作者来说，创新依旧是永恒的命题。

对于行业热议的“迭代”现象，《一本好书》总导演关正文有自己的思考，《快乐大本营》到现在依然挺立，为什么没人问它怎么不迭代？“其实好的产品可以火很多年，实际上它一直在创新。”关正文见证了中国第一代综艺诞生至今的风云变化，他先后成功制作了《汉字听写大会》《成语大会》《见字如面》《一本好书》等热播综艺。“其实我当时并没有完全意识到是在做什么形态创新，但我知道，要逼着自己去做以前没做过的事情。”

乐正传媒副总裁彭侃也谈到，综艺的创新一直在不断发展，如今国外值得引进学习的节目模式越来越少，逼迫我们加大自主原创的力度，比如文化类节目模式的创新，现在国内的综艺节目已经走在了世界前列。

中国文联电影艺术中心主任饶曙光在论坛上提出，综艺的模式和电影的类型类似，内容决定了基本的形式，与其更强调研究内容，不如研究观众。比如年轻观众喜欢电影弹幕，因为在单位时间内能够获得更多的信息量，这对综艺制作者来说是一种启示，综艺制作也要注入更多的知识量。这个观点和关正文不谋而合。关正文就很爱看弹幕，他发现，在那些只提供浅娱乐的节目里，越来越多的弹幕在毫不掩饰地表达不满。

对此，中国人民大学新闻学院视听传播系主任高贵武表示，浅表的娱乐固然是观众需要的，但如今触及文化和生活的综艺越来越受到欢迎。综艺荧屏从最初的扎堆办晚会，到后来的真人秀节目风行，再到现在许多综艺节目主打的“文化牌”，文化搭台、综艺唱戏可能成为2020年的新趋势。

来源：北京晚报 记者邱伟

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