发表于1987年的《大约在冬季》，是齐秦的代表作。据说，这是齐秦为王祖贤量身定做的一首歌，当年只用了15分钟就创作出来，道尽了对分隔两地的恋人的思念。也难怪王祖贤会看哭，估计电影也勾起了她对往事的唏嘘吧。

但对普通观众来说，想要代入这部电影，可就太难了。5.3分的网络评分已经足以说明问题。有观众这样评价：“全片唯一感动我的，就齐秦现场版的《大约在冬季》，至于里边的男女感情有没戳到泪点，还真没有。”

按理说，马思纯搭配霍建华，是不错的爱情片组合。但两人的演技却屡遭质疑。有微博网友说：“周冬雨的演技一直给大家带来惊喜，马思纯的演技却忽高忽低，在新电影里尬到不行。”没想到马思纯本人竟在留言里问：“我的演技到底怎么尬？请指教。”

其实，这种“尬”还真不能全让演员背锅。

随便放一波电影里的台词吧——

“有的人见三百次也没用，有些人见三次就足够了”

“只要我爱你，只要你爱我，我们有什么不能一起面对的”

“我给不了你想要的未来，我们到此为止吧”

“你什么时候能回来？大约在冬季吧”

这样的恋爱金句出现在言情小说里或许还能勉强接受，但在大银幕上让男女主角直接念出来，能不“尬”么？

这些年，把金曲改编成电影，早已不是新鲜事儿了。不少观众也总结出了一个“避雷”规律：“凡是拿歌名做片名的，十有八九都是烂片。”

算起来，这股风潮应该是高晓松引领的。2014年，高晓松监制的电影《同桌的你》获得4.56亿的票房佳绩。

2015年，何炅执导的《栀子花开》再次取得3.79亿的票房。正是这两部作品的大卖，让市场敏锐地捕捉到了成功的风向，也让一大批音乐人蠢蠢欲动开始跨界。

接下来，《睡在我上铺的兄弟》《爱之初体验》《后来的我们》《为你写诗》等一系列音乐IP陆续被搬上大银幕。但遗憾的是，几乎没有一部作品能成为和当年的歌曲一样经典的佳作。

其中，刘若英执导的《后来的我们》以5.9分位居此类电影口碑榜首，虽然票房卖出了惊人的13.6亿，但却在上映期间遭遇“三观不正”的争议，并深陷“异常退票”风波。

而吴克群首执导筒的《为你写诗》则以3.8分刷新了此类电影的评分底线，仅千万的票房也让吴克群直言“彻底输了”。

《大约在冬季》的改编则更像是一次歌迷追星的大型圆梦现场。当年，这首歌火遍大江南北的时候，正值少女时代的饶雪漫就是齐秦的铁杆歌迷。在把自己的一系列小说搬上大银幕之后，今天的饶雪漫终于有了为偶像写一部电影的机会。于是，传唱度最高的《大约在冬季》就成为了改编的对象。

之所以不断有金曲被搬上大银幕，是源于它们背后深厚的观众基础，而支撑这种基础的正是一代人的集体记忆和情怀。因此我们不难发现，在此类影片中，青春、校园、爱情、怀旧、遗憾是不变的关键词。

比如这部《大约在冬季》，就讲述了北师大才女安然与中国台湾摄影师齐啸之间，一段跨越30年兜兜转转的爱情故事。虽然故事的重心放在了女主角毕业走入社会之后，但不少观众还是在其中看到了“熟悉的配方”。有网友直言：“仿佛看了一部落伍的琼瑶言情剧，一见钟情、三角恋、误会、癌症……一个都不少，狗血且套路满满。整出戏的剧情走向及起承转合都是标准模式化的，可以轻易就预测得到。”

几个角色也显得非常标签化：为爱执着的女主角，屡次为现实放弃爱情的男主角，还有永远痴情守候的男二号、必然走向黑化的女二号，再为女主安排一个性格截然相反的闺蜜，在她失恋时立马跳出来安慰。

影评人史航的点评可以说是非常形象了：“不外是你爱了一个害你的人，又害了一个爱你的人。一句话：大陆青春片与台湾八点档的互殴最后，双方都鼻青脸肿。你看到的就是一部鼻青脸肿的电影。”

套路用多了，情怀消费透支了，观众自然也就很难轻易买账。尤其是随着近几年青春片的退烧、观众欣赏水平的提升，想要再用一个俗套的故事换来票房的成功，几乎已经不太可能。

下周，卢庚戌执导的电影《一生有你》即将上映。“每个少年都有梦想，很多人的梦想源自于最初对一个女孩的爱。即使一生都不曾拥有她，却用一生去怀念。《一生有你》讲的就是这样一个故事。”在总结拍摄这部电影的初衷时，卢庚戌如是说。不难看出，这又是一部讲述青春爱情的情怀片，究竟成色几何，只有等待上映见分晓了。

其实，金曲改编电影并非“原罪”，但始终走不出去青春爱情的小圈子，又一味贩卖情怀，才是屡屡让观众失望之处。如何在讲好故事的基础上谋求创新，为金曲注入新的生命力，值得每一个改编者思考。

来源：北京日报 艺绽

作者：李俐

编辑：关一文

图片来自豆瓣网

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