2019年10月20日，“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”“北京市文物公司藏齐白石百幅书画作品展”三场展览齐聚山东潍坊。

由中国美术家协会、北京靳尚谊艺术基金会、 中共潍坊市委宣传部主办，北京大都美术馆、北京文化艺术基金会、潍坊市投资集团、潍城区委宣传部承办的“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”和“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”在潍坊十笏园文化街区3号美术馆和全国书画名家展示馆开幕。展出靳尚谊油画及素描作品41件和大都美术馆馆藏作品133件。

由中国文物保护基金会、北京市文物公司、中共潍坊市委宣传部主办，国文大都艺术品鉴定评估中心、大都美育教育科技集团、慧华元亨实业集团协办，潍坊市博物馆、大都文化传播有限公司、北京文化艺术基金会承办的“北京市文物公司藏齐白石百幅书画作品展”也在潍坊市博物馆开展。

开幕式上，中共潍坊市委常委、宣传部部长初宝杰，中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院教授、博士生导师、大都美术馆馆长曹意强，中国美术家协会分党组成员、秘书长马锋辉，中国文物保护基金会副秘书长李继龙，北京市文物公司总经理李晨，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先后致辞。中国工程院院士、深圳大学深地科学与绿色能源研究院院长、原四川大学校长谢和平宣布开幕，开幕式由大都美术馆副馆长王玥主持。

中共潍坊市委常委、宣传部部长初宝杰致辞

中共潍坊市委常委、宣传部部长初宝杰在开幕式致辞上，首先代表潍坊欢迎各地嘉宾的莅临。对于历史悠久的潍坊，初宝杰介绍，潍坊是东夷文化的核心区域，齐文化的腹地，明清文学重镇，是世界风筝都、中国画都、中国民间文艺之乡和中国摄影之乡。近年来，潍坊市委市政府高度重视文化建设，把文化作为建设现代化高品质城市的重要内容，作为新旧动能转换的强大动力，大力扶持文化产业转型升级，推动文化事业蓬勃发展。“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”“北京市文物公司藏齐白石百幅书画作品展”三大展览齐聚潍坊，希望以此为契机，进一步加强与全国知名书画艺术机构、书画艺术展馆和各位艺术家、各界的深度合作。

中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院教授、博士生导师、大都美术馆馆长曹意强致辞

曹意强教授在开幕式致辞中谈及，靳尚谊油画与素描展、大都油画藏品展和齐白石百幅作品展，一个国画展和两个油画展同时开幕，构成了潍坊文化生活的特殊艺术景象。

曹意强认为：“艺术是社会变迁的风向标，但艺术不是随风而动的墙头草。真正的艺术是以其创造性审美品质来引领并推动民族文化和世界文化的号角。”他谈及，当今，中华民族的伟大复兴，其中首要的征程之一就是要复兴由往昔艺术化育而成的精微博大的中华审美品味，社会审美教育便成了我们新时代的重要任务。历史证明，没有文化高度、缺乏艺术品鉴力的民族，是不可能取得社会、经济和其他领域——包括文化艺术本身——的进步的。

中国美术家协会分党组成员、秘书长马锋辉致辞（图片致谢：赵树宴）

中国美术家协会分党组成员、秘书长马锋辉在开幕式致辞中说：今天开幕的三个展览很有艺术价值，更有文化意义，通过这三个展览可以看到中国美术发展之路和了解中国美术家协会的历史，展览作品的艺术家也同中国美术家协会有着密切的关系。特别是齐白石先生和靳尚谊先生，齐白石先生曾是中国美术家协会主席，靳尚谊先生更是现任的名誉主席。1935年10月4日，中华全国美术工作者协会正式更名为中国美术家协会，齐白石先生被推选为首任主席。齐白石先生不仅是一位享誉中外的艺术大师，更是中国美术事业发展的见证人。在靳尚谊油画和素描展中，我们可以看到他在不同时期的油画和素描作品，不仅展示了他的油画成就，而且标示着新中国油画发展的轨迹的站点。通过大都油画藏品展，让我们可以看到中国油画百年发展历程，了解百年中油画家们的足迹，艺术尾随时代，经过数代油画家的探索与实践，这才有今天油画领域的蓬勃发展和昂扬之势，从而屹立于世界油画之林。近些年来，大都美术馆通过优秀艺术作品的收藏、研究和展示，在积累创新、普及美育，为推进全民美育作出积极贡献。通过展览，我们还可以看到中国美术家在不同的年代对于美术事业的共同追求。

中国文物保护基金会副秘书长李继龙致辞

文化是一个国家、一个民族的灵魂，是一个国家综合国力和国际竞争力的生存支撑。中国文物保护基金会副秘书长李继龙在致辞中谈到：“创作生产出无愧于我们伟大时代的优秀作品，把最好的精神食粮奉献给人民，是广大文化及文艺工作者的光荣使命。潍坊历史悠久，文化底蕴深厚，书画大家辈出，素有中国画都美誉，此次在潍坊举办三个画展意义深远，展品堪称超豪华。既有北京市文物公司珍藏的近代中国画坛巨匠齐白石先生的百幅作品，又有当代著名艺术家靳尚谊先生的油画与素描精品，还有大都美术馆收藏反映中国油画百年轨迹的168幅藏品。可以说每一个展览在业内都是举足轻重的，每一幅展品都是具有独特价值的，三个展览同时举办更是罕见，充分体现了策展单位大都文化传播有限公司的文化实力与责任担当。”

北京市文物公司总经理李晨

北京市文物公司总经理李晨谈及，北京市文物公司非常高兴能把珍藏的齐白石作品带到潍坊这样一个文化底蕴深厚的城市来。“齐白石先生是二十世纪最伟大的画家之一，自1919年来到北京之后，创造了无数的形象。我们说齐白石之所以伟大，是因为他在历史上的画贴近民众，雅俗共赏，另外有许多新的题材加入进来，而这也是中国古代文人画家所没有的，这也是他的创举，也是齐白石先生能够屹立的一个根本原因。所以我们非常高兴来到山东，我们知道山东是孔孟之乡，是中国文明的发源地，潍坊又是中国的书画之乡，所以我们非常高兴能把我们公司珍藏的齐白石的作品带到这里，和潍坊广大的艺术爱好者分享。”

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊致辞（图片致谢：赵树宴）

靳尚谊先生在发言中谈及很高兴来到潍坊这个新兴城市，也感谢潍坊为三个展览所作的诸多工作。三场展览在潍坊共同展出，为潍坊观众了解中国油画百年发展历史轨迹，同时了解齐白石这位“人民艺术家”提供了帮助。靳先生谈到，在我们今天经济大发展的时期，文化如何提高是一个很重要的问题，这个问题值得大家认真思考。目前，我们的国家处在由农业社会向后工业社会转换的过程之中，文化也是如此，我们有着深厚的文化传统，但是这种文化传统是农业文明的体现。作为现代文明，我们还处在摸索发展之中。三场画展在潍坊展出，希望潍坊的广大观众对这些作品进行欣赏和批评。

由中国工程院院士、深圳大学深地科学与绿色能源研究院院长、全国教育书画协会副会长、原四川大学校长谢和平宣布了三个画展开幕。（图片致谢：赵树宴）

大都美术馆副馆长王玥主持开幕式（图片致谢：赵树宴）

开幕式由北京靳尚谊艺术基金会秘书长、大都美术馆副馆长王玥主持。开幕式之后，一场以“美术与区域社会发展”的主题论坛举行，包括著名批评家、中央美术学院邵大箴、中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院教授、博士生导师、大都美术馆馆长曹意强，南京艺术学院院长刘伟冬，中国工程院院士、深圳大学深地科学与绿色能源研究院院长、全国教育书画协会副会长、原四川大学校长谢和平四位嘉宾共同探讨。

靳尚谊在此亮相的部分油画，则风格典雅、形式纯正、色彩丰富，刻画出了当代人物生动的情态，代表着他这代油画家的不懈追求，将外来画种转化为中国艺术自身创造的精神典范。

时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展展览现场

“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”展出靳尚谊不同时期的油画及素描作品，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊先生艺术创作生涯的成就。从中我们不仅能够看到中国油画的发展历程，还有关于油画中国化的思考。时至今日，85岁高龄的靳尚谊，已在美术创作与教学领域耕耘了70个春秋。

时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展展览现场

在谈及靳尚谊先生的作品时，曹意强教授认为：“欧洲油画引入中国后，无可避免地面临着精微深博的国画传统语境。这两种艺术的差异如日月之显著，各自不仅受地域、时代、社会和民族生活、思想与精神的影响，反过来它也塑造着这一切，包括画家所用的艺术语言。在学生时代，靳尚谊从徐悲鸿的教诲中领悟了绘画的优劣不以精细或粗犷而论，其艺术性在于精细中显轻松，粗犷中寓典雅；他从董希文的创作中领会到，必须依据不同主题而采纳或发明不同的绘画语言，由此而言，创新是画家必备的基础；从1950年代的马克西莫夫的油画训练班中，他懂得了绘画结构的要义。这三方面的领悟体现在他1950至70年代的素描和油画之中，而这些质朴而隐秘个性的作品又反映出那个时代中国油画的普遍特征。如果说靳尚谊早期的油画质朴而颇具时代特征，到了1980年代更注重形体和体积的塑造感，至1990年代转向空灵的氛围，近期又尝试将平面性或装饰性与再现性进行有机结合……在他对油画的不断实验探索过程中，卓越的技巧、真切的情感和典雅的品质三者始终并行不悖。”

靳尚谊 《一个朋友的肖像》 100cm×74cm 布面油画 2003年

靳尚谊 《码头工人》 纸本素描 74×58cm 1958年

靳尚谊 《树影中的窑洞》 布面油画 16.5×17.2cm 1960年

对于靳尚谊绘画的评论，曹意强总结为“创新是艺术的基础”：“从靳尚谊的作品中，我们可以清晰地看见，画家在努力表达自己的思想和情感时是如何不断地发展与之相适应的新‘语言’。”

“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”展览现场（图片致谢：赵树宴）

大都油画藏品展完整地呈现了中国百年油画的发展历程；我们可以从中清晰地追踪从第一代油画家如颜文樑、徐悲鸿等，经由第二代画家董希文等，再到靳尚谊、全山石和詹建俊等第三代油画家，直至他们的学生辈们的探索印迹，踏着这百年油画发展的脚印，便能测验出作品所源自的社会和文化变革的风云。

左为吴大羽作品，右为朱德群作品（图片致谢：赵树宴）

油画在我国的发展，不仅将中国文化与艺术紧密的联系在了一起，而且扎根中华大地而生长成美术主干形式，本次展览作品不仅充分体现出了中国油画的百年历程，更表征了我国油画的三个转折点。首先是20世纪上半叶学习欧洲油画，产生了一批倾向于印象主义手法的杰作；其次是从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法，尤其是古典再现性传统，涌现了一批写实主义杰作；最后至1980年代，我国油画进入了多元探索时期，出现了各种形式和风格并存的局面。

沙耆 《静物》 27cm×35.5cm 布面油画 20 世纪 40 年代

钟涵 《行舟与弃舟》 150cm×150cm 布面油画 2009 年

闫平 《听雨声》 140cm×161cm 布面油画 2012年

曹意强教授最后强调“中国油画是世界油画发展的组成部分，也形成了自身的特色。它因其风格、形式的多元变化也见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系，本次的两个展览不仅强调作品本身的艺术价值，以油画审美品质至上为标准，更加力图能够代表我国各种油画风格之高水准的，为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。”

北京市文物公司藏齐白石百幅书画作品展展览现场（图片致谢：赵树宴）

齐白石是20世纪中国画艺术的集大成者，他的绘画综合了中国文人画逸笔精神与宋画式精妙写生的传统，生动大气，天趣盎然，一如苏东坡所说的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，堪称二十世纪中国画的巔峰创造。

收藏于北京市文物公司的齐白石藏品，集体亮相的次数并不多见。藏品既包括大众喜闻乐见的鱼虾虫草、花鸟禽鸟等作品，也包括齐白石山水之作与书法作品，可谓是对齐白石不同时期艺术风格的总体呈现。

齐白石《牵牛蜻蜓》

齐白石《兰花虫草》

齐白石《长丰》

齐白石《雨后山光》

大都美术馆自创建以来，大力推进人民群众美育教育，重视与区域城市之间的文化艺术交流和开展，帮助和活跃区域城市的文化艺术生活，积极提升区域城市人民群众的社会审美，使艺术发挥其应有的全社会创造性能量。

本次大都美术馆的展览，必将激发出区域城市对艺术与创造性品质、艺术与产业等问题的深层思考;也将对区域城市文化艺术的建设起到里程碑式的价值和意义。