王小京摄

如今，“季节限定”是一个非常流行的概念，古典音乐界同样拥有一支大名鼎鼎的“夏季限定”乐团。每年夏天，柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院等著名乐团的顶级演奏家都会来到瑞士小镇琉森，赶赴琉森音乐节。两周的时间里，他们暂时放下各自的院团和星光熠熠的头衔，以“琉森音乐节管弦乐团”的名义共同演出。

两年前的10月，琉森音乐节管弦乐团也曾由夏伊执棒登台国家大剧院，那首层次分明、张力十足的《春之祭》至今仍让不少乐迷回味无穷。

这次，乐团带来了拉赫玛尼诺夫的两首作品。音乐会的上半场在拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》平静祥和的主题中开始，青年钢琴家马洛菲耶夫起初显得有些质朴、轻盈，但从音乐进入第一乐章发展部，这位年仅18岁的“小将”爆发出了超乎年龄的成熟乐感和音色控制力，钢琴与乐队之间的对抗、缓和都创造了丰富的情感共鸣。

下半场，乐团带来了拉赫玛尼诺夫《A小调第三交响曲》。伴着夏伊奔放而精准的引导，乐团把曲目中的戏剧性发挥到了极致，每个声部的表现都堪称无懈可击。在全场经久不息的掌声中，乐团多次致谢，并加演了普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》的选段“提鲍德之死”。期间，夏伊甚至几次收起指挥棒，在台上随着节奏摇晃“起舞”，欣赏着乐团的演奏。而没有了指挥，乐团“挂起自动档”的演奏依然稳健，弦乐涌动，管乐圆融，水平之高不言而喻。

“十年前，我们第一次来到北京。当时我们惊讶于中国古典音乐市场与欧洲截然不同的活力，这里有最年轻、最好的观众。”琉森音乐节执行与艺术总监迈克尔·海弗里格说，“十年后，一切都证明我们没有看错。”乐团的定音鼓首席雷蒙德·库尔夫斯还发现，中国观众的素养越来越高，“我记得2009年来演出时，还能听到台下有观众在翻找东西，现在，中国观众越来越好。

来源 北京晚报 记者 高倩

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