资料图 摄：阎彤

中央广播电视总台高级编辑李亚玮表示，很多从传统媒体转入市场的纪录片人都有一个困惑，他们在原来的平台所做的没有考虑市场效应的节目，在当时的收视率显示很高。由此，他们认为自己进入市场后马上就可以成功，但事实上并非如此。在经历过一两年的痛苦转型后，最终能生存下来的人都想通了一点——市场就是他的客户。

针对这个问题，重庆广电纪实传媒有限责任公司总经理余季波表示，从传统媒体的角度来谈融媒体下的传播，实际上是指传统媒体如何想办法突破这种困境，寻找到新的空间。这种新机遇，实际上指的就是市场的机遇。他认为，传统媒体的思维方式，停留在单纯地思考如何做出一部好的作品，但是在新媒体崛起的当下，如何让一部好作品拥有更广阔的市场空间，是现在每个创作者都需要认真思考的问题。同时，余季波也表示，尽管传统媒体的生存状态更加艰难，但新媒体的崛起，也令传统媒体有了更多可以展示作品、获取用户关注的渠道，有了更多可以通过用户关注获得收入的方式。

SMG纪录片中心主任李逸在发言中表示，不管时代如何变化、社会如何发展，内容永远是第一位的，“生产内容的人永远是我们的第一资产。”他认为，在融媒体时代，纪录片创作者必须要做到在坚持优质的基础上，结合新媒体新、短、快、活的传播特性，用更有效的表达方式，产出更加优质的纪实内容。对于当下新媒体的强势来袭，李逸并不认为这会导致传统传播渠道的势微。他表示，如果能够切实做好从电视小屏幕到电影院大银幕，再到网络平台的整体构建，那么就完全可以实现融媒体语境下纪录片全产业链播出平台的打造。

他透露，SMG纪录片中心已经计划在上海打造一个“纪录片院线”：“中国目前拥有全世界最多的电影银幕，上海每年的国际电影电视节，纪录片展映都一票难求。所以我们未来会选取三四家4K影院，定点专门放纪录片。我们希望引进海外非常好的纪录电影，同时也鼓励越来越多的原创纪录电影能够拿龙标。”在他看来，不管环境如何变化，把内容做精良，永远是不二的选择，“至少在上海，越来越多的年轻受众愿意花50块钱，花一个半小时，在一个空间里安安静静看一部纪录片。”

5G时代带来更多互动式沉浸式体验

2019年是5G技术之年。咪咕视讯总编辑刘谦表示，从内容方面来讲，5G将带来三个新变化：一是低延时，这使得内容的生产传播更贴近于直播。二是高带宽，随之带来整个高清内容产品行业的发展，可以让纪录片人在此技术上追求感官能够体验的最真实效果，更能够产生沉浸式体验。三是多终端连接，在未来的纪录片生产中，也许可以实现在很远的地方操控摄像机，带来高速的生产方式。

目前，各大视频平台都在纪实内容上针对即将到来的5G时代进行了新布局。CIBN互联网电视总编辑王坚平认为，未来的纪录影像会快速两极分化，一方面基于移动互联网的短视频正在成为社交媒体，另一方面，大屏高清的视觉享受将使纪录片越来越走向精品化。

爱奇艺纪录片中心总监宁玉琪在发言中提出，5G时代更强调互动性，现在用户习惯用点赞和弹幕去发表评论，未来的用户将会更深入地参与到内容讨论甚至创作中。

对此，企鹅影视纪录片工作室总经理朱乐贤也有同样的观点。他以腾讯出品的《风味人间》举例说，该片以周播的形式播出，因此，每一集都会在一周的周期中接受用户的拷问。其带来的结果就是纪录片创作者要在每周听取用户意见后，对内容的剪辑进行修改。而进入5G时代，这种内容的互动性将更加多样。

优酷纪录片中心高级制片人张清还提出，5G让纪实创作者可以调动更多的数据去实现4G时代无法实现的内容精度以及用户画像的精准分析，“我们不仅可以抓取用户的年龄、所在地点、学历等，还能了解用户的消费习惯、性格特点甚至观影时的情绪波动。”她也指出，尽管新技术为纪实创作者带来更多的便利，但就内容创者而言，始终应该坚守本心，要更注重将真实、有文化性质以及有记录意义的东西传播出去。

刘谦对此表示认同，他认为纪录片的核心价值在于是否呈现时间成本，是否认真投入时间去创作作品。在越来越多的人考虑所谓“商业价值”的时代，纪录片仍应该摒弃浮躁的心理，追求内容本身的价值，而不是一味迎合受众。

来源：北京晚报 记者李俐

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