▲当代 白 蕉

白蕉致黄宾虹手札。白蕉为近代“海派”代表人物，此札笔法纯正，得法二王尺牍，结字随性，一派天机。两次用墨洇化，出现大块墨团，既相呼应，又使整个章法别具趣味和神采，有效强化了疏密对比。

白蕉（1907-1969），本姓何，名法治，字远香，号旭如，后改为白蕉。出身书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，上海中国画院书画师。当代“二王”书风代表人物。

释文：

宾老尊鉴：古稀大庆得知。□□辄成小诗奉乞。粲政旧作，偶有油印，附去博□□闻，颇有游□之议，已定期耶。敬请艺安，不一一。晚，白蕉顿首。三月五日。

作者：严青

书法的墨法也被称为“血法”。“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一不为书。”具体说，墨法即“水法”，把墨经营好关键在用水。但这当中的古今变化以及人的差别，相当复杂，不可一概而论。且用墨的瞬间千变万化，不可控，不可预料。

北宋 米 芾

米芾《虹县诗选》，纸本，共27行，纵31.2厘米，横487厘米，现藏日本东京国立博物馆。

米芾大字行书传世极少，这又是其晚年的大字代表作，十分珍贵。米自称其书为“刷字”，这在他的大字中表现得较明显。轻重缓急，节奏感极强， 墨见干湿浓淡，浑然一体。

米芾(1051-1107)，原名黻，后改名为芾，字元章，号襄阳漫士，人称“米襄阳”、“米南宫”。北宋时期杰出书法家，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。

释文：（健帆千里碧）榆风。满舡书画（同明月，十日陏花窈窕中）。 （图1）

我们今天所能看到的诸多书作，存在浓淡枯润的多种变化，其实并不是一开始就如此。画家介入书法，或者说，如果书家本身也是画家，对于墨法的运用较之单纯的书家要复杂得多，变化要求也会更多。现存早期的书作诸如甲骨文、青铜铭文和碑刻摩崖等，是无所谓墨法的。竹木简有墨法变化。有了纸，就有了更多的墨法变化。纸张愈好，墨法变化越丰富。宋代蔡襄所用的“澄心堂”纸张，每一笔留下来的宣纸的纹路都看得清清楚楚，米芾晚年杰作《虹县诗选》（图1），更是墨法精妙的典范，主要是浓墨和枯笔的对比，真正做到“干裂秋风，润含春雨”，浓而不湿，干而不枯，最大程度上体现了米芾“刷”字的特点；同属“宋四家”的苏轼、黄庭坚也喜欢用浓墨，强调出神采，苏轼所言“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，意思是说，好墨就像小孩的眼睛那样黑而有神。如果从书体要求来说，篆隶书和某些雄强风格一类的行草书，浓墨更出彩、更精神。吴昌硕的一些作品，如果看真迹，都能感觉到一股胶状物堆积（图2），有立体感，可见用墨之浓。但要做好这一点，也需要超凡功力，否则根本无法行笔；明代书家徐渭为了增加摩擦力，不惜在墨中加入白芨中药，按现今的情形来说，就是增加凝胶，所以，徐渭的有些大字作品用笔起伏很大，枯笔几乎都是剧烈抖动，原因正在于此。现在所用墨汁，效果比不上磨墨，原因就在于此。

近代 吴昌硕

在传统哲学范畴的阴阳两极中，浓墨属阳极，淡墨属阴极，实际上，墨法并不是简单的浓淡两极，而有多种变化。首先要注重水的妙用。黄宾虹强调：“画架之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法，然而两者各具其特性，可以各尽其所用，故于墨法外，当有水法。”李复堂说：“八大山人善于用笔而墨不佳，石涛善于用墨而笔不佳，我善于水，笔墨关纽在于水。”水墨结合形成润墨，墨色常从点画中晕化开来，古人形容为“润含春雨”，行笔需快捷灵动，不可凝滞，润墨使点画有丰腴圆满但不臃肿的韵致，浑厚华滋。其次是枯墨的配合运用，包括飞白、枯笔和渴笔等，能较好地体现出沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，即孙过庭《书谱》中的“带燥方润，将浓遂枯”。

清代刘墉和王文治分别有“浓墨宰相”和“淡墨探花”之称，包括董其昌在内，也喜欢用淡墨，但是董其昌真正出神采的作品，并非只是淡墨，与材质也有很大关系，有时绫绢之上，使用淡墨，有笔墨氤氲的效果。米芾《蜀素帖》材质质地坚硬，摩擦力大，独用浓墨，更见精神。对于董其昌、王文治的喜用淡墨，并非时时都是淡墨，永远都是淡墨，董和王写的都是行（草）书。

清 王 铎

王铎临王羲之《修小园子帖》，时48岁。这件临作看不到王羲之的魏晋书风，取而代之的是具有强烈视觉冲击力、雄浑开张的明清书风。除字与字之间引带稍细，其他点画都厚重、圆浑、古朴,几乎笔笔中锋,横折时外拓绞转,透着大格局大气象。黑白对比反差强烈，引带连绵，但点画用笔的起止、行、使转都干净到位。还有一个细节：此帖横折往下时用的是外拓绞转，如“园、果、因、傥、见、常、动”等；横画向上时则用的是折笔，如“晴、致、老、等”等。对墨色前所未有的运用和突破，饱和渗出，有时墨洇得都难以辨清笔画的来龙去脉。约有八处涨墨几乎分不清笔画，使这件作品具有了以往没有的视觉冲击力和震撼力。

王铎（1592-1652），字觉斯，号十樵，谥文安。书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。

释文：仆修园子，殊佳。致果杂药，深可致怀也。倘因行往，希见。此二处动静，故常伦等还殊慰意。晴老亲翁。己卯冬夜。王铎。（图3）

同样是行草书，王铎的用墨之法更加高明，变化更多（图3），一是和王铎雄强的风格有关，二是与王铎的作品尺幅巨大相关。王铎的贡献在于发明了“涨墨法”，大块洇化，出现“墨团”，他有时要的就是一个墨团，使得行草书在点、线的变化之外，还出现了“面”，层次感更加丰富。普通的印刷品看不到王铎“涨墨”的层次，真迹则大不一样，是有筋骨的；近代黄宾虹也喜欢如此用墨（图4），主要是运用在金文方面，独具一格。这种用墨方法一定要注意水量的多少，注意是否为宿墨（隔夜之墨），注意是先蘸墨再蘸水还是先蘸水再蘸墨，效果不同。但对于王铎和黄宾虹的这种用墨方法，临学者不必刻意用之，变成东施效颦。

当代 黄宾虹

墨的变化运用得力于笔，主要是羊毫笔能大量蓄墨。过去有一种毛笔就叫“水笔”，是用羊前腿腋下最细最软的毛做的，一只羊身上选不到几根，所以价格昂贵。毛质细而软，故而蓄水量特别大，因而被称为“水笔”，但是又因为太软而不易掌控，和鸡毫一样，柔软之极，故而需要极深的艺术功力。

有时候，书法直接被称为“笔墨”，因为的的确确就是笔和墨的相互作用。当两者可以完美配合时，经典作品的出现就成为一种可能。

来源：北京晚报

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