作者 刘冬冬

齐白石（1864-1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石等。近现代中国书画篆刻大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家。

释文： 画三十方尺收钱三百元正（整）。齐白石。四月十八日。

对于书画家来说，如果脸皮薄，面对很多索要字画者，最终会招架不住，变成一种“债务”，有人名之曰“雅债”。

如今是经济社会，大多数书画家已经不愿意再这样没完没了的应酬，根本没有精力从事创作。书画家认为：首先，并非对任何人有义务，当然，慈善类除外；其次，虽然看起来写一件书法作品只要几分钟，但为了这几分钟，却要花几十年的时间，而且还要一直耗下去，要苦一辈子。难怪有人说：“书画是我的命，钱是你的命。你要我的命，我要你的命。”

释文： 收到刻字人民币三十三万元正（整）。齐白石。11.30

说到底，其实是一个观念和习惯的问题。

中国文人向来耻于谈钱。大声公开索要润格在一般情况下难以启齿。正常而全面意义上、顺理成章地收取润格，直至近代书画史才出现。古代只有零星记载，唐李邕、宋苏轼和元赵孟頫等巨擘有明确记载。说到根源，毕竟书画家也要吃饭。就连孔子收徒，不也要收取一定的束脩？其实书画家索要润格，也不是什么难以启齿之事，付出劳动，有一定的物质回报，极其正常。李邕、苏轼有大名，很多富贵人家，为了让自己父辈甚至祖辈的事迹流传后世，遂请他们撰写墓志，借助其文名得到关注，支付一定润金也在情理之中。苏轼甚至还有“换羊书”的典故，一件手札换五斤羊肉。据史料所记，赵孟頫非常贪财，书法史中最早的确切的润格记载就属赵氏本人。

然而，元代另一位书画大师倪瓒，却不需以字画来换银两，书画的格调也决然不同。倪瓒家境殷实，视钱财如粪土，一心一意沉浸在创作中。由此看来，书画家要想成功，必须是两个极端，要么穷困潦倒，走投无路，像徐渭一样，反而可以激发出一种难以抑制的奇气。这也是书画创作可以出精品的一种力量；要么就像倪瓒一样，背后有一座金山，根本不用考虑钱的问题。如果一个书画家整天盘算着作品卖多少钱，需要通过何种方式来成交，那是写不好字也画不好画的。

释文： 今收到乐公馆送来顾飞女士国币（联票）壹佰元正（整）。此上台照。黄宾虹具。八月十一日。

吴昌硕行书竖幅《润例说》乃1925年为日本人石仓太平所作。吴昌硕的书艺，加上王一亭大力推崇，致其书法在日本极受欢迎。他的长篇行书在晚年并不多见，《润例说》更是罕见。《润例说》道尽寒士生涯，他以鳔画者同感受的心情撰录金陵侯雪松《金缕曲》，蕴含辛酸，笔调诙谐，字排如蚁，深得“锥画沙”妙趣，是晚年行书代表作。

吴昌硕（1844-1927），初名俊，号老缶、苦铁等。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称“清末海派四大家”。

释文： 雪庵润格。雪庵画山水似宋刻丝，即大涤子画品高，故知者难。早得年来，外人叹求者无由入。余怜其一辈苦心，何不供诸天下为定润格，求者自得门径，昔拙公和尚未以板桥道人为多事也。条幅山水，四尺十二元，五尺十六元，六尺二十元；条幅花卉，四尺六元，五尺八元，六尺十元；条幅人物，四尺八元，五尺十元，六尺十二元；整张加倍。扇面山水四元，花卉二元，人物三元，团扇册页同。如荷雅意，润金先惠，每元加外费一角，点题另议。丙寅中秋前十日借山老人齐璜书。

释文： 诗文书画，古人皆有索润之先例。寒士生涯，鬻字亦不伤廉也。清郑板桥笔榜语尤风趣。其文云：大幅六两，中幅四两，小幅二两，壹条对联及扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送未必弟之所好也。送现银则心喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，不能陪诸君子作无益语也！附一诗云：画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。语见吴叶廷《琯鸥陂渔话》。誉之者谓为诙谐入妙，毁之者讥为嗜利无耻。平心思之，板桥此举虽不能云高雅绝俗，然视彼假名士，貌为口不言钱，而实故。故迟濡濡，以要厚酬者，其真伪不可同日语也。近又闻人传述金陵侯青浦先生云松善书画，求者踵相接，不胜其惫，乃作《金缕曲》词二阙榜于壁云：对客频挥手，愿诸君，收回绢素，幸容分别。书画词章三绝技，此语最难消受。况八十，龙钟衰朽。终日涂鸦不了惯，直从辰已交申酉。问所得，几曾有？尤多亲友之亲友。贴鉴侯，张翁李老，不知谁某。积压纵横旋散失，寻觅几番搔首，愧爽约又将谁咎？要不食言原有术，或润笔，从丰厚，问破钞，可能否？其二云：润笔由来久，古之人，一丝一绢，不嫌情厚。翰墨生涯论价值，不出板桥窠臼。于廉惠，何伤之有？风雅钱仍风雅用，向荒园，老屋添花柳。玉簋约，宴良友。漫嗤自享千金帚。笑老来，只余拙笔，尚夸人口。便类珷砆同瓦砾，索报却须琼玖，书日榜之右。博得道涂问者笑，笑是翁，罔顾颜之丑。掩两耳，掉头走，此词似嘲似讽，良足解颐，以文字论，亦绝妙好词也。石仓大弟索书，为润例说一篇。

释文： 凡藏白石之画多者，再来不画，或加价。送礼物者，不答，介绍者，不酬谢。已出门之画，回头补虫不应；已出门之画，回头加印加题不应；不改画，不照相，凡照相者，多有假白石名在外国展卖。假画场肆，只顾主顾，为我减价定画，不应。九九翁坚白。

释文： 卖画例。无论何人不赊欠不退回，少一文钱不卖。招饮不画，送礼物不画。介绍不酬谢，刻印亦然。

以字观心

作者 李敬东

“问世间情为何物，直教生死相许”。其实，书法在中国历史长河中，经过岁月的洗礼，百转千回，激荡着无数的艺术灵魂。但书法无论如何演变，也终究离不开一个“情”字。如果说书法以晋唐最为高妙，今人学书，所宗法的晋唐，主要学习王羲之、王献之父子的书法。那么，在历史上并称二王的书法，到底好在哪里呢？仅仅是书写技术层面的问题吗？有人提出的书法本体论，即是以解决书法技术和视觉功能为马首是瞻，竟然在当今书坛颐指气使，兴风作浪。

王羲之书法崇尚道家，清静无为，以士自命，而风规自远。他毫无疑义是那个时代的牛人，即使随便写个手札，寄出一封书函，都是后人追慕的吉光片羽。你瞧瞧，他在采摘了一些水果后，感觉不错，独乐乐不如众乐乐，也没忘了馈赠友人品尝一下。后来，他在某一天，得知祖坟被焚毁，痛心疾首，即书悼词，告知知友。这就是王右军内心深处的情感，通过缘物寄情，发之于笔端，一经染纸，不必装腔作势，更无需炫技彰显，已然成为不朽的名作。他之所以有了这般文人高逸，雅人深致，正是因了那个时代的士气和风尚，这在《世说新语》中，可以寻绎出那个时代的强音。

东晋永和九年，绍兴兰亭的一次文人诗会，才得以推举王羲之来为此次雅集峰会命笔作序。到了唐代的颜真卿，在侄儿颜季明遭遇叛军荼毒杀戮之后，奋笔挥毫，一泻千里，寄悲愤于素毫，书写一篇痛彻心扉的祭文。从颜鲁公的墨迹中，不仅流露出强烈的悲愤之情，还透射出一股人格的磊落和不屈不挠的忠义之气。

北宋苏轼也是不世出的文人，他自称不善于书法，当他因乌台诗案被贬至黄州时，在寒食节到来之际，慨然命笔，写了两首寒食诗帖子。苏东坡与颜鲁公书法，都属于无意于佳之杰作，却因了情感迸发，势来不可遇，行所当行，止所不可不止，又如万斛流泉，不择地而出，这是何等境界！

当下书札日显式微，即便有附庸风雅者，大都是刻意为之，鼓努为力，使得手札成为百般经营的小品，俗不可医，如当今的仰山雅集，聚集了书坛的广大精英，刻意制造了墨海文山，挥写出来的书札，选笺考究，令人目不暇接。但是，这些倡导出来的展览体书法，有的文墨不合，遣词未通，所作形同优孟衣冠，已不可与前贤尺素同日而语。说到底，一言以蔽之，古今书作审美旨趣之大相径庭，不在于技术的高下，其用情之深浅，可以作为书作优劣的试金石。回顾前几年黄公望《富春山居图》，在台北故宫展出时，台湾的李敖先生，分析此作为何被焚毁成两段？是因为收藏家太喜欢这件作品了，以至于必须殉葬，这正如王羲之《兰亭序》的命运，终以陪葬昭陵，成为唐太宗在另一个世界的珍宝秘玩了。现在再想想这一切的一切，又都与作者的真性情是不可分割开来的。

来源：北京晚报