对于很多人而言，宫崎骏几乎是他们童年不可或缺的人物。这位伟大的漫画家用不朽的想象力，将一个个鲜活的动画形象搬上银幕，讲述了一幕幕治愈人心的童话故事。《千与千寻》正是其中最具影响力的故事之一。

2001年，该片在日本上映，先后获得了柏林国际电影节金熊奖、香港电影金像奖、法国凯撒奖、安妮奖以及奥斯卡金像奖，在日本国内更是创下空前的304亿日元票房，超越了1997年的电影《泰坦尼克号》，成为日本史上票房最高的电影。

今天，这部动画电影终于在面市18年后登陆内地，让已为人父母的“孩子们”重温经典。

这部影片将上映的消息一出，就引起不小的轰动。一组中文版海报备受热议，周冬雨、井柏然、彭昱畅、王琳和田壮壮的中文配音阵容令人充满期待，宫崎骏老爷爷充满童趣的亲笔信函更是被网友争相转发。首映日近三成的排片占比，显示了观众高涨的观影热情。

电影的故事其实很简单。千寻一家误入神秘世界，父母因为贪吃变成猪，千寻不得不独立面对一切，如何生存，如何拯救父母，如何挽救受伤的好友白龙，构建起了电影剧情的脉络。

面对一个自己未曾经历过的神秘世界，柔弱的千寻从最初的无助到最后的独立，宫崎骏借此勾勒出一段生而为人成长蜕变的历程。

宫崎骏称，《千与千寻》中有两个可以用来象征全篇的镜头，“一个是开篇，坐在车子后座的千寻还是一个脆弱的小女孩；另一幕是结尾，经过种种磨砺千寻已经充满生气的面对整个世界。这就是千寻性格发展的两个特写。”

“千寻故事的灵感始于我朋友10岁的女儿，夏天她常会到山中的小屋来拜访我。我发现市面上还没有为她这个年龄段孩子准备的电影，我希望可以为她和她同年龄的孩子做一部电影。” 宫崎骏在巴黎首映礼新闻发布会上介绍了这部作品的创作初衷。为此，他时常观察10岁孩子的言行来丰富千寻的形象。

《千与千寻》的主人公荻野千寻设定为一个10岁的小学生形象。相比较宫崎骏其他的作品，千寻是一个相对平凡的人物，她胆小、娇弱、依赖性强、爱哭鼻子，而且笨手笨脚，还总是摔倒。

“我要让每个同龄女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的小可人儿，也没有特别吸引人之处，她怯懦的性格，没精打采的神态，甚至惹人生厌。最初创作这角色时，我还真有点替她忧心呢，但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。”宫崎骏说。

在日本，1987年以后生的一批小孩，因考试不发排行榜成绩，奉行宽松的教育方式，被叫做“宽松世代”。 宫崎骏画的就是这一代孩子的形象，因为宽松所以变得迟钝、娇弱，爱哭又笨。

这样的笨蛋千寻被爸妈带着穿越了隧道，他们未经允许偷吃了另一个世界的食物，变成了猪。

她吓得两腿发软，张皇失措时遇到了第一个朋友白龙，这是她离开父母后遇到的第一个人。白龙给的东西千寻不敢吃，当她发现自己变得透明的时候，才第一次接受了陌生人的帮助，学会了信任。

按照白龙的指示，她找到锅炉爷爷，看见一颗小煤灰被煤块压倒，出于好心，她搬起煤块却很犹豫，准备放下的时候，锅炉爷爷说：“要帮就要帮到底。”

其他小煤灰纷纷效仿，假装自己被煤块压倒，博取千寻的同情和帮助。

“你不要因为一时高兴，就把别人的工作做了，不工作的话，他们的魔法会消失。”

这句话是不会同样适用于刚刚步入职场的年轻人？帮助别人也有可能使他们产生依赖和惰性，剥夺他们自立的权利。

接下来的情节，也特别像一场千寻的职场奋斗史。瑟瑟发抖的千寻强烈要求留下来工作，汤婆婆给了她一纸“合同”，这样的画面像极了现实生活中签约工作的场景。

汤屋的规则是，不工作就会被变成动物。因此，工作是千寻为了生存必须要做的。这个隐喻也与当时的日本社会现实相关联，那时的日本有很多不工作的人整日宅在家里啃老，无所事事，惰性十足。

“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚，这同时反映在孩童身上，过分的娱乐使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那些麻木的知觉，唤醒那些沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影，将是孩子借鉴的好对象。”宫崎骏说。

影片告诫年轻人，工作以后没有人会把你当孩子照顾，你必须承担自己的责任。

恶臭的腐臭神走进汤屋，所有人都离得远远的，千寻被派去干活，终于通过自己的真诚和任劳任怨获得了大家的尊重。

当然也会遇到不同的诱惑，置身各种复杂的环境。

白龙告诉千寻，“就算再辛苦也要忍耐等待机会，为了在这里生存下去，你只能这样。”

这个柔弱、笨拙的小女孩被这个世界残酷的规则折磨得几近崩溃，她在探望变成猪的父母后，蹲在草丛嚎啕大哭，令人心碎不已……

学会对他人的帮助表示感恩，学会独立承担责任，学会不以自己为中心, 这样的成长正是无数次隐忍的泪水换来的。

初次去找锅炉爷爷，千寻是这样子的，后来是摔下去的.....

后来去找锅炉爷爷是这样子的......

当然，残酷的世界里也总有温暖的时刻。像袒护千寻不被发现的小玲，嘴硬心软的锅炉爷爷，还有从最初就守护千寻总是给她很多指导的白龙……独自前行的路途中也会收获很多朋友，他们是这个世界里的一点温存，在寒冷的深夜总能慰藉人心。

当千寻乘上海上列车的时候，已经不再是那个畏手畏脚的小女孩了。她学会了独立生存，她拯救了白龙，她找回了父母，也救了自己。

走过成长之路的不只有千寻。被汤婆婆宠溺无边的大宝宝变得有同理心，用金子换取一切的无脸男最终找到了归宿，他们一同踏上了海上列车，被向善的力量所指引。

这是一场找回自我的旅行。电影中白龙、千寻父母、汤鸟、腐臭神，将他们的经历重合，成为了电影“迷失-寻找-回归”的主题。

影片最初就提出了“不要忘记你原来的名字，不然就永远回不去”这一神秘世界的规则。小千是汤婆婆给千寻的名字，“千与千寻”的题目也正是认识自我不忘初心的体现。

结尾，千寻离开汤屋的时候，白龙告诉她不要回头。

面对向自己挥手的父母，千寻觉得此前的一切像是一场梦。千寻终于没有回头，因为即使一切归零，那些来之不易的爱与成长都会永远与她同在。

有影评人提及，这部影片的伟大在于，童年看是第一个故事，青年看是另一个故事，中年看还会有第三个故事。

千寻的自我成长只是这么多故事中的一种解读，你的故事又是什么呢？

来源：艺绽 作者、编辑：阿雯

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