明 董其昌临褚遂良《枯树赋》之一

作者：栖全

董其昌是书法史中的天才型书家。书法不承认天才是没有道理的。但天才也需要勤奋。就连张芝、王羲之和米芾等人都如此勤奋，一般人还有什么推诿的理由？

《枯树赋》留下来的临作有赵孟頫、董其昌和翁同龢等人，董的临作有二，其一是款字中有时间“戊寅正月晦书”，时1578年，24岁。从时间上来说，和科举所遇之事，不过数年时间；从字迹来看，已从颜、米得法，登堂入室，故而言其天才，并非故作高言，只是早年不曾用心，故而遭遇挫折。一旦顿悟，内心的那种动力就被激发出来，此临作中与米芾《蜀素帖》同字者，十分逼肖。

第二件临作是古稀后作，笔法更加老练自如，不激不励，但是董其昌正因为不涉篆隶，所以始终没有给人老辣苍茫之感，也许这就是他的习惯，也就是他自己所追求的。“人书俱老”的“老”有不同含义，有的是老辣，比如吴昌硕、齐白石等人，有的是老境，心如止水，心平气和，这是两种差异极大的韵味，各有千秋。董其昌明显属于后者。

明 董其昌临褚遂良《枯树赋》之二

有意思的是，董其昌在八年之后，也就是在他八十岁之时，又有一段题跋。从中可以读出很多信息：此一，是董其昌和米芾等人的出行状态，喜欢用“书画船”。这看似只是一种交通工具，实质是获得了一种相对自由的空间，因为古人没有现代电子通讯设备，所以就在书画船上安心创作、思考，心比较静。这也正是董其昌体现出来的主要特点；此二，董其昌是一个喜欢反思的人，至于反思的得失此处暂且不论，关键是喜欢反思。要知道，书法家是靠思想来写字的，大家尤其要思想领先于时代。八年后的中秋，月明星稀，待在书画船上，把自己临作翻出来检阅，别有一番感触，可以直接触及到书家自身的灵魂。对于书家来说，反思是一种极好的习惯，也是一种必要的习惯，一定要养成；此三，董其昌的生活比较闲适从容。从字里行间可以读到，具体为官背景就不必赘述。试想董其昌主要靠这种“生秀”来取胜，发挥到极致，他的笔法和赵孟頫类似，对于二王是一种“简化”，董其昌对于米也是一种“简化”，董对于颜早期的《多宝塔碑》的青睐也是一种“简”，没有过多的个人烙印。正是这种精心选择，使得他将个人风格发挥到极致。

从题跋可以看出，董其昌临《枯树赋》远不止这两种，现在只能看到这两种，从24岁到72岁的临作，再到八十岁时的题跋，笔法不断走向成熟，结字更加老到，但是没有大的突变，差别不大，一方面说明董其昌是一个高度早熟型的书家，另一方面也说明，任何一个书家，尤其是大家，总是有贯穿一生的主线，把这些核心的特质找出来，也就抓住了董书的特点。并且可以看出，董其昌自青年开始，不管临哪一家，都极少“依样画葫芦”，追求形似很少，基本上都是“参己意”，说与不说，事实上都是这样做的。批评者会认为，这哪里是临帖，分明是“抄帖”，但是书家的临作不能单独来看，要结合创作来看，董其昌成功了，证明这种方法对于他来说就是对的，“古人为宾我为主”，是行之有效的，他从法帖中找到了自己想要的，但是这种方法未必适合其他人。

《墨缘》小贴士

1、 褚遂良行楷书相对于楷书，更为轻松随意，也更见性情，这是一个书家的另一面。不妨两种或多种碑帖结合起来读，对于其笔法会有所感悟。

2、 一个书家在不同时期对同一内容的临作，能临出不同的风貌，这其中的关键，是找出彼此间的不同和相同处，不同之处乃是作者的改进，更加精到；相同之处就是书家一生所保留的习惯。

3、 董其昌临帖从来都不以写的像为标准，因为个人心性成熟早，世界观和价值观稳定，可以任意挥洒，始终有自己的主心骨。对于心性没有成熟的书家，还是要以写“像”为标准，即做到“形似”。就好比世界观不成熟的人，容易受到外界影响，成熟之人则有自己的判断和取舍。

来源；北京晚报

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