在《我是唱作人》首播看片会上，我面对这档节目曾有一个期待和一个担忧。期待是知道这档节目是车澈担任总导演，觉得在品质上可以完全放心了，车澈可以说是国内做音乐类综艺节目最有经验的导演之一，无论是他此前在灿星做的《蒙面唱将》《盖世英雄》，还是到爱奇艺推出的现象级节目《中国新说唱》，他对音综质感的追求和创新模式的不断突破，都让人充满敬意。担心的是，国内音乐类综艺节目早已是一片各方厮杀的血海，过多过滥的音综早已让观众的审美产生了疲劳感，几乎人们能想到的音综玩法都被试过了一次，几乎现有的音乐垂直类别都接受过综艺的洗礼，在这种情况下，想要不落窠巢，想要做出新意，实在是难上加难。

在看片会上，车澈的确也多次提到，音综难做，因为都是唱歌，标识感相对较弱，以至于盖上台标观众分不清你是哪档节目。偏偏车澈选择的又是更“吃力不讨好”的方向，即“原创音乐”，主推“唱作人”而非“歌手”。我们都知道，翻唱的节目相对是好做的，只要“咖位”足够，只要硬件足够，把那些经典老歌重新唱一遍，总还是吸引人的。

可是原创歌曲呢？不得不说，这是一个挺冒险的方向。曾几何时，还有一档《中国好歌曲》让人印象深刻，但这档节目办了三届却没了下文，后来网上传出刘欢的感叹：“放眼熙来攘往的中国电视，终于容不下这唯一一档以原创为核心的音乐真人秀”。《好歌曲》的止步，让人惋惜不已。

众所周知，我们的华语流行乐坛早已过了盛产经典的黄金时期，说起近年来的新歌新作，相信许多业内人士都会摇头苦笑，我们都可以问问自己，你多久没有为一首新歌而感受到心灵上的触动了？

当然，华语乐坛原创的低迷，有创作者自身的原因，也与大环境不无关联，近些年来，各类音乐类综艺节目只顾向乐坛索取、挖矿，用乐坛过去的辉煌来支撑它们的节目内容，却疏于建设，没有为好的原创新人新曲和观众的需求建立良好的对接平台，致使一方面优秀新曲难以推广，一方面听众对新歌的需求得不到满足，这不能不说是一个遗憾的事情。

令人欣喜的是，《我是唱作人》做的正是这个艰难却有建设意义的事情。节目主打“唱作人”的概念，就是对原创精神回归的一种引领。在嘉宾阵容方面，我注意到节目组并没有“唯咖位论”，首期节目里，固然有自带流量的王源和近年来大红的毛不易，但也有像曾轶可、高进这样一般节目不太会邀请的歌手。首期八位唱作人的选择，个人感觉是，咖位的考量是弱化的，强化的是风格上的多元化、类型上的差异化，以及更新更有突破性的原创态度。

这样就会导致一个现象，即八个唱作人你不可能都喜欢，这里面可能有你非常喜欢的，甚至还有你非常不感冒的。这是审美走向分众的必然结果，然而《我是唱作人》尊重了这个规律，尊重了音乐最本真的态度。我印象最深刻的是，节目甚至不避讳唱作人之间的观念冲突，以及观众对唱作人犀利的批评。诸如“我就是觉得他土”“我完全不知道她在唱什么”这样率真的评价，在充斥着花式吹捧的音乐综艺节目中，实在是太难得了。我想，这种批评不仅不会对节目中唱作人的形象减分，反而会让他们更真诚、更真实、更具勇气。

第一期节目中，我最喜欢的是梁博的演出，这固然跟此前他在《中国好声音》积累下的良好印象有关，但我们通过《我是唱作人》，也能看到梁博在七年以来不屈从于市场和所谓的流行，依然坚持自我，依然有态度的真实一面。他在节目中的“高冷”，反而让人觉得和他的音乐风格十分契合。看片会上很多朋友欣赏曾轶可，说实话，我对她的音乐风格不是太能接受，但必须承认她是一个有才华的歌手，而且也能够在强大的舆论压力下坚守自己。梁博和曾轶可都是不随便上综艺节目的人，他们选择来到《我是唱作人》，说明了这个平台的某种稀缺与可贵。

来源：北京晚报 记者 成长