作者 李桉

漫威之父斯坦·李  新华社/法新

上世纪六十年代初期，斯坦·李所在的漫威公司要求他打造一支超级英雄战队，与DC漫画公司抗衡。当时斯坦·李濒临漫画生涯的极限，他已经干了20多年了，一直觉得自己写的东西都是垃圾。大部分书都让成年人嗤之以鼻，都是幼稚的动物故事，老掉牙的战争爱情题材。他和公司的职业生涯都已经走到了尽头，这时候他的妻子说：“你如果无论如何都要辞职的话，为什么不遵循内心的想法去做一本你真正想做的书.最坏的结果无非就是被开除，正好你也不想干了，不是吗？”

恐惧和绝望催人奋进。斯坦·李决定放手一搏。老板只要求他抄袭其他漫画公司的形象，但是他决心创造属于自己的宇宙。他结合流行文化、科幻小说和电影中的元素打造了《神奇四侠》。斯坦·李39岁生日前夕，神奇四侠创刊号上市了。粉丝的信件蜂拥而至，而之前收到的绝大部分信都是因为杂志出现了错误，读者要求退款，但是这一次斯坦·李挖到了金矿。四侠神奇拯救了地球和宇宙，也拯救了斯坦·李的职业生涯，改变了美国文化。

这是一个生命的转折点。在神奇四侠之前，斯坦·李一直是模仿，现在他有了新的定位，要做潮流的引导者。他首先改变了漫画书的定位。此前的漫画书的读者主要是十几岁的男孩，充满了打斗场面。但是神奇四侠设计得像普通家庭一样，有着常人的烦恼，这样的超级英雄让读者产生了强烈共鸣。接下来，斯坦·李打破常规，创造了一个更受欢迎的超级英雄。这个英雄自称是胆小少年，有各种烦恼和焦虑，偶然间获得了超人的能力，能蜘蛛一样粘在墙上、天花板上。

当斯坦·李兴奋地把这个创意告诉他的老板古德曼,古德曼却根本不喜欢，说：第一，人们会讨厌蜘蛛，所以你不能把一个英雄叫蜘蛛侠;第二，少年当不了英雄，只能当个小配角;第三,主角应该是个勇敢的人，而不是个不受欢迎的瘦弱的孩子。

斯坦·李决定用低风险的方法推出蜘蛛侠，他选了一本销售低迷杂志《惊奇幻想》，把蜘蛛侠放在准备停刊的最后一卷漫画里，就是在这一卷故事里斯坦·李写下了蜘蛛侠那句经典名言：“我终于意识到在这个世界上能力越大，责任就越大。”蜘蛛侠内向、受欺负嘲笑，灵感就来自斯坦·李小时候受到校园霸凌的经历。斯坦·李说，我觉得孩子们能够从中找到自己的影子，因为很多孩子都有类似的经历。事实证明他是对的。蜘蛛侠不仅销量超高，而且那一期本来要倒闭的漫画成了最畅销的漫画，获得了10年最畅销的第1名。

斯坦·李通过塑造英雄人性化的一面吸引了读者，神奇四侠和蜘蛛侠改变了漫威公司，他们再也不需要模仿别人了，他们成了时髦和热门的代名词。

斯坦·李开启了一种新的创意形式。他开设专栏来回复粉丝的来信，跟粉丝互动聊天，让读者了解漫威漫画员工的内部信息。随着时间的推移，专栏成了一个很重要的环节，斯坦·李成了漫威乃至整个漫画行业的核心人物，成了每个读者都喜欢的大叔。

斯坦·李还创造性地打通了漫画跟现实生活的界限，比如说在神奇四侠第10卷的里，他写道：毁灭博士走进了漫威的办公室,摘下面具，吓唬斯坦·李和他的创作团队说:“你们不是要找故事吧，现在你们打电话给神奇先生，如果要活命的话就把我说的话告诉他们。”他从食指射出的光束摧毁了斯坦·李的烟灰缸。把画家画进漫画里，可能有些开玩笑的味道，但是奠定了漫威漫画的一个基调，这是漫威和那些只会拯救世界的英雄不同，画家能够和自己的角色互动，而且也会害怕毁灭博士，让读者有一种真实的感觉。斯坦·李模糊真实和想象之间的界限范围，向读者展示了他的公司和他的艺术家顽皮的一面。

斯坦·李的另外一个突破是让不同热门系列的超级英雄联手，神奇四侠和蜘蛛侠出现在同一个故事中，提高了杂志销量。蜘蛛侠的故事背景放在纽约，年轻人和养父母挤在一间小小的公寓里，读者可以想象到蜘蛛侠在城市的摩天大楼中间穿梭，而不是一个虚构的城市。斯坦·李把所有的英雄都聚在了纽约的周边，这样超级英雄们就会有机会相遇。从神奇四侠进入超凡蜘蛛侠第一卷开始，这种客串的形式让读者们很兴奋。1964年超凡蜘蛛侠年刊问世，每一个漫画漫威英雄都开始登台亮相，包括雷神托尔、奇异博士、美国队长、x战警……现在蜘蛛侠站到漫画帝国的中心。这一切都源于一本濒临破产的的漫画书，源自一个勇于创新的人。

来源：北京晚报