哭，成了昨晚绕不开的点。吴青峰一首《歌颂者》唱到大哭，刘欢和已故歌手姚贝娜隔空对唱，潸然泪下，也让观众感动不已。

今年的“歌王之战”，刘欢、齐豫、杨坤、龚琳娜、波琳娜、吴青峰、“声入人心”男团7组决赛歌手分成3组，由大众听审先从每组投票选出 1 位进入第二轮，然后在剩下的 4 位歌手中再投出1位晋级，最后 4 位获得晋级资格的歌手决战歌王之巅。

首轮帮帮唱将7位候选人分为三组捉对厮杀，分别是吴青峰、杨坤的针锋相对，龚琳娜、波琳娜、声入人心男团的“死亡之组”，以及刘欢和齐豫的狭路相逢。

帮帮唱的阵容也堪称豪华，被网友戏称为“最多导师和冠军的一季”。分别助力吴青峰和声入人心男团的蔡依林和王力宏，影响了几代人的流行音乐审美。蔡依林刚刚卸下《青春有你》导师的重任。

王力宏马上要接棒《中国好声音》的导师席位。

被龚琳娜邀请来帮唱的石倚洁和王佩瑜，可谓歌剧和京剧领域里的行业翘楚。

身为“俄罗斯好声音”导师的波琳娜，携手中国说唱歌手艾热、菲律宾“天才少年”男高音达伦小子、以及“乌克兰儿童版好声音”冠军Daneliya，上演了一出音乐“联合国”的戏码。

为杨坤、刘欢、齐豫帮唱的张杰、谭维维、胡夏，也都是选秀黄金年代的佼佼者。

总决赛之夜前两轮比拼，帮唱阶段刘欢请来了《歌手》“老朋友”谭维维，他选择了曲风前卫的范晓萱作品《我要去哪里》，表演中难免出现违和感，但好在有惊无险，顺利晋级第二轮。

谁也没想到，刘欢夺冠的终曲，居然带着他已经逝去的昔日爱徒姚贝娜的原声。姚贝娜生前曾为电视剧《甄嬛传》演唱主题曲，刘欢将《金缕衣》等几首歌融为一炉，改编为一曲《甄嬛》，幽美婉转。

其实，姚贝娜生前曾热切盼望过，有朝一日能登上《歌手》的舞台。刘欢在表演结束后，压低声音强忍泪水向全场诉说：“谢谢歌手姚贝娜。今天不（唱）到这里我不敢讲，我一直有一个期许，就是把她带到《歌手》的舞台上，她一直想来《歌手》。”

今年刘欢的夺冠，多少有些让人感到意外。与前几年总有一两位实力特别突出的歌手不同，今年的首发、补位、踢馆歌手中，没有谁有十足的冠军相。一位亲历了七年“歌王之战”的资深媒体人这样分析，本以为拿了“歌王剧本”的刘欢，排名一直中规中矩；拿过最多单场第一的杨坤，好像离“歌王”又有点距离；新鲜血液“声入人心”男团，虽是流量担当，但毕竟资历尚浅；补位的“大魔王”龚琳娜，公认会唱，但前几轮名次也欠佳。

知名乐评人耳帝对本季《歌手》刘欢的表现这么评价：

这一季无论是从现场投票还是网络反响来看，都有些“高开低走”，这不完全是曲高和寡的原因，这一季除了那些耳熟能详的老歌，他整体呈现出的是旋律晦涩、作品冷门、情感淡漠、重形式感、虽然曲风多元但是演唱保守的表演。即便是那些老歌，他也都普遍选择了降调演绎，像上一级总决赛上《凤凰于飞》那种“光明洞彻”的高音这一季再没有听到过。不容易使观众产生共鸣的一个最重要的原因是，人们似乎难以听到刘欢老师真正的内心与表达，那些结构突出、调性艰涩、音程复杂的作品下面，究竟埋藏着怎样的衷肠与情感，是什么样的感触与思想值得去用如此复杂的形式去抒发，又是怎样的内在情思撑得起外在复杂的建造而达到内外的浑然一体？

其实，在歌王人选揭晓前，很多人期望出现去年一样的“反套路操作”。一年前，当何炅宣布“结实姐”Jessie J拿下《歌手2018》冠军的那一刹那，媒体室里沸腾了——多数人都没有想到，一个中国歌唱竞演节目，真的将冠军给了一位外国歌手而非汪峰，彻底打破了此前一直有所谓的“谁最大牌谁就是歌王”的传言。

不过，除了决赛带给人的感动，从2013年横空出世的爆款节目，到今年的开播收视率遭遇历史最低，《歌手》正在经历“七年之痒”。

《歌手》七年，其实一直在变，正如节目名字的变更——四季过后，节目名字从《我是歌手》改为了如今的《歌手》。但从某种意义上来说，《歌手》也一直没变——早在前两年，《歌手》就不时传出“今年是最后一届”的消息，却又年复一年和观众见面，这也从一个侧面折射了国产音乐综艺的困境——最具代表性的《歌手》和《中国好声音》都创新乏力，却都一年年继续，而新的节目模式迟迟未能出现。

《歌手》的节目模式来自韩国，原版模式的核心是“翻红”，即让那些沉寂多年却实力不俗的歌手再次获得展现自我的机会，赢得事业的第二春。前两季《我是歌手》，是严格按照原版的模式来执行的，包括首发歌手的选角标准、竞演赛制、歌手经纪人角色的设置，甚至是歌手的休息房间，几乎没有做任何修改。

但对于已经被综艺节目挖得几近枯竭的国内音乐人才来说，“翻红”这一模式注定是“一鼓作气，二而衰，三而竭”。所以最近几年，作为节目制作团队灵魂的监制洪涛，会亲自去追大牌歌手的演唱会，有人曾拍到他为了敲定一个歌手上节目，在一个三四线城市的下雨天里，背着一个双肩包，契而不舍的身影。上一季《歌手》录制前的开播发布会上，洪涛说到“感谢那些有勇气站在这个舞台上的高知名度歌手们”时，曾难以抑制情感而落泪，在这句真诚的感谢背后，恐怕更多的是失望与委屈。

其实从第三季《我是歌手》开始，节目的规则每一季都会有变化。从第三季开始，节目引入了踢馆赛，每次踢馆歌手的出场，也成为了大家关注的焦点。这一赛制一直沿用至今。2017年改名为《歌手》之后的第一季，节目新增“逆战歌手”和“挑战歌手”，双补位机制加上期期有淘汰，一定程度上增加了节目的话题性。

事实上，《歌手》早已经从一档音乐竞演秀变成了一档纯粹的音乐秀，所谓的竞演其实早已不那么重要。作为竞演节目那种谁走谁留的惊讶，早已不能影响现在观众的情绪了。这点体现在，以往竞演歌手大多选择自己的成名曲或经典歌曲，力求在排名上取得“开门红”，而今年几位歌手在前期都选择了相对冷门的歌曲。

其实这并没有什么不好，这恰恰是这个节目模式衍化的必然结果。一个重要变化是，《歌手2019》比往年呈现了更多元的音乐形式，龚琳娜的艺术音乐和声入人心男团的音乐剧美声元素，都是今年的新鲜血液。而被《歌手》熏陶了七年的忠实观众，对音乐的审美也越来越包容。

不可否认的是，一档中国顶级的专业音乐节目走过的这七年，也是很多中国音乐人境遇的投射——“抖音正在毁掉中国音乐”这样的吐槽并不鲜见，而当《歌手》真的把“抖音一哥”刘宇宁请到这个舞台上时，踢馆失败的结果又仿佛在验证着两种截然不同的受众和音乐审美的割裂。

不管明年是否还会有《歌手》这档节目，当下的华语乐坛最需要的是原创，而不只是会“唱歌”的人。我们需要的是唱作人，是新鲜的音乐内容。与其消耗经典，不如再造经典。

从这个角度说，答应参加本季《歌手》的刘欢，眼光显然更远——他此次接受邀请的重要契机，是芒果V基金与他合作的“刘欢原创音乐基金”。该基金将从2020年起，每年1月11日重金百万奖励一位中国原创音乐歌手，助力华语音乐。

来源：艺绽 徐颢哲