“京味儿担当”非何冰莫属

《芝麻胡同》以1947年北京沁芳居酱菜铺为背景，围绕老板严振声、妻子林翠卿及一心为父亲治病的牧春花展开，讲述了三人之间的情感，以及严振声一家在不断变化的社会背景下的遭遇和生活日常。剧中男主角严振声的扮演者何冰刚刚在《情满四合院》中饰演了一个典型的北京“胡同串子”，就在《芝麻胡同》里当起了酱菜园子老板，虽然同为京味剧“大男主”，但在刘家成看来，这两个人物却有着天差地别，角色的身份、层次完全不一样。

作为沁芳居的东家，严振声不是胡同串子而是资本家，他有资产，酱菜园子前店后厂，有着百八十个工人，院里还养着不少下人，严振声的身份、地位、受教育程度，以及处理事的眼光和手段都不一样，是典型的商人，他诚实守信，品质经营，有思想，有为人处世的方式，也有底线。“这是一个真正的北京人，骨子里透着老北京人的局气、讲究和仗义。他也有一些小毛病，比如隐忍，圆滑，不到万不得已，不会做鱼死网破的事儿。还有北京人语言特有的幽默和自嘲，碰到事儿自嘲一下就过去了。”

剧中，何冰把这个极为立体的人物形象演绎得非常到位。《芝麻胡同》是刘家成与何冰继《情满四合院》之后的第二次合作，之所以继续用何冰，是因为在刘家成心中，何冰是“京味儿担当”的不二人选。刘家成对何冰的定位是“演员”而非“明星”：“我与何冰聊过，我说他‘永远也成不了流量明星，流量明星是花精力去立人设。’而演员不是明星，是两条道上跑的车。何冰做的更多的是琢磨演技、琢磨人物、琢磨剧本，所以他只能当演员。”

一提“北京大妞”想到刘蓓

做了近二十年导演，刘家成选角色习惯先定位：是大青衣还是花旦，先设定好了角色定位，再把演员往里“对”，“对准了”就合适了。“把握每个人物的定位准确，再加上浓郁的地方特色，这部戏就有了生命。”当初刘家成拿到《芝麻胡同》的剧本，第一眼看到剧中的大太太林翠卿就想到应该是刘蓓来演。于是他就给已经久别荧屏的刘蓓打了电话，果然，刘蓓也觉得这是一个“多年遇不到的好项目”。

在刘家成看来，刘蓓就是典型北京大妞的气质。虽然剧中的林翠卿已经过了大妞儿的年龄当起了太太，但是她身上一定是有着那种出身大家的气质。“刘蓓身上就有这种气质，她的说话、举止行为也是那种‘不走心’‘想干嘛干嘛’的豪爽，包括她以前作品中塑造的角色，就连她生活中都是这样。”

还有一点让刘家成觉得“林翠卿”非刘蓓莫属的原因，就是刘蓓身上那种能“镇得住”的气场。“她是一家之主，严振声的很多事儿也都得需要太太点头，他才能去做，还需要太太出主意指点迷津。包括第一集里严振声外出进货，林翠卿拿出自己收藏多年的陪嫁——‘汉阳造’步枪让丈夫防身，都能体现出这位大太太的性格。”

牧春花演成“贫丫头”反而不可爱

与何冰、刘蓓“骨子里的、像酱菜一样腌渍过的真正的京腔京韵”不同，牧春花的扮演者王鸥不是北京人。之所以选择王鸥，刘家成看中的是她对牧春花人物的认可和信心。

最早刘家成也考虑用真正的北京演员饰演牧春花，但是很多演员有顾虑，担心京味剧戏路窄、不时尚。而作为备选的王鸥对京味剧则表现出很高的期待，更希望能在《芝麻胡同》中提高演技。“我当时还特意提醒王鸥，牧春花的角色有老年戏，很多演员怕老，一化妆化成老年就不漂亮了。王鸥说她绝对不怕，‘一切随着人物走。’她对人物的认可和信心也打动了我。”

为了演好牧春花，王鸥拍摄时一直在学习“京味儿”。但刘家成认为，牧春花本身是一个年轻女孩，年轻的女孩要是京味儿太浓就成了招人烦的“贫丫头”，反而不可爱了。“我就跟她说，只要演得自然舒服、演的对这个人物，在一些京腔京韵的关键点把握住就好。”

骨子里的老北京情怀

拍了这么多京味剧，刘家成坦言是因为自己本身就是老北京的情怀，因为自己有很多要表达的，所以也就有了创作的冲动，“我自己在北京出生、成长、工作、娶妻生子，对这块土地当然有着特殊的感情，也是创作的原动力。北京的故事，就是北京的人、事、味儿，除了饮食文化，还有这么多年在生活在北京，骨头里浸出来的那种状态，局气、大气、仗义，这个一定要准。”刘家成用人们既有印象中北京人“比较懒”的特点举例，他解释道，这其实也是知足常乐状态的一个体现，北京人分得开周六周日，想得开如何去生活。平日里，刘家成也常去明城墙遗址公园散步，“我经常拿一台相机跑到上面，一待多半天，没完没了地拍，那实际上就是感悟和体验，一种北京文化的味道。”

刘家成认为，之前几部京味剧中不尽如人意的地方，基本都在《芝麻胡同》中得以补偿，《芝麻胡同》和以往的京味剧最大的不同，就是在京味文化的展现上也下足了功夫，着重从老北京人的坐卧出行和饮食文化等生活细节，体现更加宽泛、极致的京味，北京的语言、北京的饮食都在剧中得以充分展现。《芝麻胡同》的开篇，刘家成还特别还原出老北京天桥杂耍盛况，一场戏就把北京民间艺人都找到了剧组，撂跤的、耍中幡的、唱双簧的……虽然画面里就是几个镜头，但剧组邀请到不少老手艺人出演，其中还不乏非物质文化遗产传承人，“哪怕就是一场戏，我都让它表现得淋漓尽致，让观众迅速进入我们的规定情境中。”

为还原剧中制作酱菜的专业手法，刘家成不仅深入老字号酱菜厂了解制作工艺，聘请专业酱菜师傅为本剧酱菜相关的内容把关，还为“沁芳居”伙计们集体制作酱菜的劳动制作了酱菜歌谣，并且做到每个演员都会唱，边唱边拍，现场录同期声，为电视剧带来浓郁的生活气息。

真实反映北京人的生活状态，充分体现北京人的气质特征，以及真诚的创作态度，这是刘氏京味剧成功最大的原因。《芝麻胡同》选择以酱菜园为切入点，也饱含着创作者们的真诚用意，刘家成解读说：“剧中最关键的是制酱有着特别的意义，除了展现北京的饮食文化，还寓意着一种人生状态，所有的人生经历都跟制酱的过程一样，要经过历练、浸透，才能散发出芬香。”

服化道做到几乎没遗憾

采访中，刘家成特别提到了《芝麻胡同》在美感上对传统京味剧的提升。刘家成发现，过去大家提到新中国成立前的北京，一般都会想到“龙须沟”、“骆驼祥子”，“穷、脏乱差，很多人对于‘北京味’的印象都是外形上不太讲究，甚至很土气。”而在刘家成印象里，他小时候身边有很多非常讲究的北京人，“他们是真讲究，哪怕没钱的人都要有一身两身的好衣服，真正是有里有面。”

在筹拍《芝麻胡同》的时候，刘家成还找到了很多老照片，这些真实影像的记录也完全推翻了北方人“土气”的印象，而且“时髦”程度在当时绝对不亚于十里洋场的上海。“所以我们这次一定要拍得讲究，还原当时真实的样子：发型装束，女性穿的各式各样的服饰。包括老北京的男士，他们脚踩的是内联升，头戴的是盛锡福，衣服的料子都是瑞蚨祥的绸缎。看着随意舒适，但是绝对讲究，品质很高。”

除了服装，《芝麻胡同》在布景上动用了近千名工人，搭起了一个传统四合院，一条北京胡同加一个酱菜园子。刘家成回忆，当时的《情满四合院》搭景的摄影棚大概2000多平方米，这次《芝麻胡同》则达到了15000多平方米。为搭建这个胡同建筑群，刘家成数次和美术搭景团队开会沟通，花了四个多月才最终完成设计、规划和建设。每个房屋、窗子、门、树木、盆栽的位置，都是精心根据剧本布置的。“这不是简单的搭间院子就完事儿了，四合院是个讲究的建筑，比如老百姓四合院的院门永远在东南角，它的厨房、门房、茅房在哪儿，都是有规矩的。还要和剧本的结构结合起来，精打细算。”

正是这份儿“讲究”，让《芝麻胡同》从制作品质上比之前的京味剧跨出了一大步，做到了刘家成想要达到的“服化道几乎没有遗憾”的水准，以至于《芝麻胡同》的剧照拍出来，让人一眼看不出这是电影、话剧，还是电视剧。

好作品就该超越地域

再度涉足京味剧，刘家成坦言，“创作同类题材是有局限性的，这就像跳高，每一次起跳都会超越一个新的高度，但总有一个高度是你过不去的，难道非得把杆碰下来再收手吗？我在思考中挣扎。北京剧确实比较难，因为自己身在其中，后边的每一部剧都要想办法超越前一部剧，下一部戏哪怕打平手都算失败。”

其实接拍《芝麻胡同》之前，刘家成就已经决定不再拍京味剧了。“当时《情满四合院》刚播完，新丽传媒的曹总就拿着编剧刘雁的剧本，找我再拍京味剧。我当时心里已经决定不再拍京味剧，但看完剧本后，决定再拍一部。”如今《芝麻胡同》播出了，找上门的京味题材剧本依然不少，但刘家成导演认为，到现在没一个能超过《芝麻胡同》，但“艺无止境，京味文化的宝藏取之不尽、用之不竭，只要有新的创意、新的艺术表达，我就有创作的冲动。”

多年以来，京味剧地域局限的问题广受争议，比如南方观众对京味题材的接受程度就说法不一。刘家成近年来也一直在思考京味剧受众的问题，“这些年我也一直有这样的困惑，尤其是拍《情满四合院》，那时候大家都在拍IP剧，对京味剧的质疑声最大，比如‘京味剧还会有市场吗？’‘京味剧过不了江’的声音比比皆是。甚至有人劝我把‘四合院’改成‘筒子楼’。我说那样我还不如不拍，不是那么回事。我相信好的作品不会被地方特色限制住。”

正如刘导所言，这两年几部热播的京味剧都收获了亮眼的收视成绩，口碑也是好评如潮，即使还在播出的《芝麻胡同》，在北京卫视、东方卫视一南一北两座一线城市播出以来，也一直稳居收视榜前列，这也说明京味剧的市场在不断地拓宽。

在刘家成看来，“京味儿”最成功的范例是北京人艺。正是因为人艺浓郁的北京特色，话剧《茶馆》在南方城市也能场场爆满，还能走出国门，究其根本观众还是要看真正的情感表达，共通的情感没有界限。“对于京味剧的观众年龄段，我们有过统计，比如《情满四合院》的粉丝里就有很多90后和00后，虽然没有经历过那个年代，但他们也能感受到剧中美好的情感。喜欢的自然就会喜欢，还是要坚持自己的特点。”

来源：北京晚报 记者 邱伟 值班 吴晓明

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