今年也不例外。故宫博物院、中国美术馆、北京画院美术馆、中央美院美术馆，或主打文物资源，或聚焦新中国山水画，或调和“雅俗共赏”，只为让你过上一个文艺范儿的己亥新年。

河山之美，在于自然伟大的构造。

河山之美，在于不同时代人对自然的再造。

河山之美，在于艺术家表现自然时对美的创造。

古往今来，无数艺术家以自己的画笔描绘了祖国自然风貌，在海洋文化、农耕文化、草原文化的不同背景下，谱写了一部丰富多彩的美的史章。这些留存下来的经典作品不仅将自然的神形刻画得入微入骨，更熔铸了艺术家们的人文理想、诗性情怀。它见证了不同时代的审美，体现了道法自然、天人合一的哲学理念，也诠释了笔墨当随时代的艺术创作规律。为这片世世代代中华儿女自强不息，诗意所栖的大地呈现了美的形式。

傅抱石《待细把江山图画》

今年是新中国七十华诞，回顾七十年来中国美术走过的道路，可以用“继承”与“发展”来概括。在继承优秀传统的基础上，吸收世界先进文化，扎根现实生活，创造艺术经典，在创新中体现融合的力量，在融合中彰显传统的价值，弘扬时代的精神。

周令钊《雨后山更青》

1949年以来，以表现山水、风景为题材的创作层出不穷，艺术家们面对新山河，感念社会主义建设的新气象。以写生为基础，结合传统山水画的程式，拓展了中国画的表现力；借鉴西洋画的光色使得中国传统“青绿”和“水墨”焕发出异彩；以建设者奋斗的形象与梯田、防沙林、矿山等新景象同构图，创造了山水画的新审美、新形式。

吴作人《三门峡工地》

这些作品为有着深厚、悠长的中国山水画史翻开了新的一页。

在己亥新春佳节即将到来之际，中国美术馆从大量馆藏作品中梳理并遴选出240余件，分成六大篇章，以“美在河山”为主题，用“美”向广大观众致以问候！也为中国美术馆庆祝中华人民共和国成立70周年系列展览开启序幕。

潘天寿《记写雁荡山花》

本次展览的学术策划以神州大江南北不同风光为透视散点，以时代变迁为观察原点，以美为纽带，以爱国主义为创作核心，形成展览的整体格局。六个篇章，篇篇关联。

艾中信《通往乌鲁木齐》

从北国风光、青山妩媚，到古都新貌、山川巨变，再到山川不朽、民族精神，皆以物传情，以美言志，以山河壮丽赞美祖国，赞美时代。通过展示七十年以来艺术家的不懈追求，不断创新，歌颂党的文艺路线的正确引领，歌颂习近平新时代中国特色社会主义道路建设的文化自信。

苏天赐《早春》

从“仁者乐山”“智者乐水”的传统美学思想，到今天“绿水青山就是金山银山”的生态发展理念，我们可以看到广大艺术家对自然的认识和态度，已经从文人士大夫的怡然与逍遥升华到对人类生存环境的历史担当。从石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术探索，到李可染的“为祖国河山立传”，我们可以感受到随着时代的发展，艺术家们已从对创作的艺术追求升华为对民族精神的建立。这是爱国主义的筋骨，是渗透于艺术家灵魂深处的道德力量，是自然、生活赋予艺术家情感的温度。

关山月《绿色长城》

展览中，我们通过作品可以看到，黄宾虹“浑厚华滋本民族”的水墨气象，傅抱石“待细把江山图画”的淋漓与磅礴，潘天寿“强其骨”笔墨之下的雁荡山花，刘海粟云海苍苍的泼墨黄山，吴作人视野里的黄河急流，李可染万山红遍的壮阔雄厚，朱德群色光交融的朦胧之美，吴冠中点线面构成的形式乐章，苏天赐太湖春晓的东方色韵，靳尚谊笔下的现实山川……以及当代诸多不同流派，不同风格的艺术家多彩纷呈的新作。

林风眠《鱼鹰小舟》

本次展览，千峰竞争、万壑争流，春花秋月、冬雪夏云，可谓“江山如此多娇”。即使《二十四诗品》也不能充分形容其美。春天来了！藏于中国美术馆的十多万件作品都是美的种子，在新时代温暖的阳光、清新的空气中，都将不断发出新绿。典藏活化系列展也必然为人民对幸福生活的向往，再添美的生姿！ （作者系中国美术馆馆长）

经典赏析

李可染《万山红遍》

言及“新中国经典美术”，傅抱石、李可染、钱松喦三位艺术大师不可不提。《万山红遍》是李可染于上世纪六十年代初以毛泽东《沁园春·长沙》词意为母题创作的红色经典画作。当年画坛表现毛泽东诗词意境的热情很高，但尝试“万山红遍”这一题材者寥寥，原因在于历来山水画以淡雅为多，“红遍”是个大难题。李可染执意探出一条新路子，画中风景，不同其以往任何一幅山水写生，带有浓厚的理想化诗意色彩。

吴冠中《春雪》

自二十世纪初期以来，林风眠、潘天寿等人筚路蓝缕开创的中国现代艺术道路，终于在弟子吴冠中手中拓展出崭新的视野与气魄。以现实的眼光来看，他笔下之景观已非自然山水，但是，他又追求诗情画意，重视画面意境和气韵的生动。即便他表现的高山大川，虽有雄伟姿态，却因为线条的流畅柔和、墨色的浅淡透明以及整体布局的简洁概括，而显得秀润舒缓，在似是而非中探寻艺术创造的形式之美。

钱松喦《红岩》

1960年9月，“新金陵画派”代表人物傅抱石、钱松喦等一行十余人开启二万三千里旅行写生，极大拓展了画家们的创作视野。钱松喦的思路落在一个“红”字上，之前还没有一位画家用朱砂直接画山岩，画面沉着而亮丽的色彩让人叹为观止，他别出心裁的用双钩法将芭蕉画成白色，和红红的山岩产生强烈的对比。整体上看，画面统一，富有内在的革命激情，表现出那个时代的风貌，也突破了当时“唐宋山水加现代人物”的创作窘境，成为山水画推陈出新的范式。

贺天健《锦绣河山》

民国中期之后的海上画坛，称得上画学研究家兼画家的，当时有三杰，即黄宾虹、贺天健和郑午昌。这三人既精研画史画理，又付诸实践。尤其是贺天健对传统绘画中青绿技法的突破与自创，他琢磨出一套独特的“螺青法”和“笼青法”，破除了自古以来青绿、金碧山水精工典丽、整饬繁复的呆板格式，赋予其以更为生动的气息氛围。1952年他在创作出巨幅金碧山水《锦绣河山》后，黄宾虹闻讯即手书道贺，赞此“新创”将“光大美术”。

END

美在河山——中国美术馆藏风景题材作品展（1949-2018）

精选馆藏的新中国成立以来风景题材美术作品251件，涵盖中国画、油画、版画、水彩、摄影、雕塑等艺术门类。

展览时间：1月22日至2月24日

展览场地：1至11号展厅

本文刊发于1月23日北京日报鉴赏版

图片提供及说明 中国美术馆

来源 北京日报副刊微信公号 原创： 吴为山  新媒体制作人员 陈涛

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