演出时间长达8小时，全剧有30名演员100多个角色，不仅考验观众的耐心，也考验导演赖声川的功力。

然而，2013年《如梦之梦》演出之后，央华戏剧不仅没“破产”，还在当年就回本并实现盈利。

那时，许晴还没有演《老炮儿》，胡歌还不是《琅琊榜》里的梅长苏。如今，他们的职业生涯都多了一个角色，顾香兰和五号病人。

胡歌饰演青年五号病人，许晴饰演顾香兰。央华戏剧供图

6年间，《如梦之梦》在八个城市完整演出60多套，有近10万观众走进剧场看戏。它早已从台北艺术大学的一个学期作业，变成了当今标志性的剧场史诗。

在新一轮的《如梦之梦》演出中，卢燕、许晴、谭卓仍饰演顾香兰，胡歌、孙强仍饰演五号病人。但伯爵一角有所调整，北京场由翟天临饰演，上海场是闫楠，重庆场由金士杰压轴出演。孙坚则出演王德宝，张本渝、苏晔、任薪橦，郑星源等四名演员，也将第一次出现在《如梦之梦》的舞台上。

好的戏剧可以改变观众，很多人担心自己无法坚持8小时，但这似乎并不妨碍他们买票，如果你抢票慢了几秒钟，那就要等下年再看了。

在2000年1月《如梦之梦》的创作前期，赖声川曾写下这么一段话：“(这些年来)为大众的观众创作……我的实验精神总被限制在某些基本的经济界限之内。这次作品，是我第一次有机会让想象力自由奔跑，不受此边界的拘束。到目前为止，感觉自己非常被解放。”

解放的部分包括舞台形式，赖声川打造了一个360度的舞台，主要观众区就设在舞台中央的凹形方池，舞台呈“日”字形环绕观众。演出时，观众可以转动座椅，跟着演员而动，演出中，演员还会从方池中经过。另外的观众则坐在剧场常规的坐席内。

赖声川曾说，这完全颠覆了以往剧场里演员在前，观众在后“隔岸观火”的固有观剧模式。

它的叙述方式也很特别，一开场，所有人都围着回形舞台快步行走，营造了一种宗教似的仪式感。它打破了话剧舞台的固定性，利用叙述方式营造出多重时空。

每个角色都有两个以上演员扮演，每个人物既是说故事者，也是情境中的人。比如一边是年老的顾香兰讲述过去的故事，一边是年轻的顾香兰在表演。在跳入跳出间，将跨越半个世纪、多个人物交织的故事娓娓道来。

形式和叙述方式让观众感觉新奇，不过，真正吸引观众坐到最后的，恐怕还是精彩的内容。

“在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。” 一开场，导演就将这部剧的内核传递给观众，这是梦与梦的嵌套，人生如梦，观众看到的也许是自己。

《如梦之梦》的主线人物有两个，上半部是五号病人，下半部是顾香兰。五号病人无意中生了病，他在外出旅行中遇到了江红，两人在吉普赛女人的指点下来到了诺曼底，在一个城堡里，他们见到了一个中国女人和法国伯爵的画。

五号病人冥冥中觉得自己和这个女人有某种联系，于是决定去上海找她。顾香兰是什么人，她为何会嫁给法国伯爵，又为何从法国回到中国，五号病人的病和她有什么关系？这一切都是下半部的内容，上半部几乎都在为顾香兰的出场做铺垫。

如果说看一场普通戏剧，是经历一次短暂而激烈的爆发，那么《如梦之梦》的8小时就是让你慢慢走进梦里，直到最后才恍然大悟，久久不能出戏。

很多看过戏的人都被饰演许晴的顾香兰所折服，就连演员陈乔恩都说自己“秒变粉丝”，而胡歌、卢燕、孙强、谭卓的表演也可谓精彩。

不过，《如梦之梦》好看的不只是演员，这是时间和戏剧的魅力，也是舞台和观众进行互动的新尝试。

来源：中国新闻网