目前累计票房559亿已超去年全年

寒冬是否已经到来，需要数据说话。在2018年文娱创新峰会上，艺恩解决方案中心总监付亚龙发布了一份基于艺恩数据分析的《数说2018年电影市场景气》报告。他指出：“整体上来看，今年的电影市场景气度，至少在大的盘面上还是保持着上扬和利好。”

今年前十个月的数据显示，电影票房相比去年同期的增量在10%左右，场次增加了17%，人次增长达到1亿人次左右，平均每天增加4家影院、24块银幕。其中，国产影片的票房份额占67%，进口影片占33%。票房前50的影片中，国产影片29部，平均单片票房9.8亿，进口影片21部，平均单片票房6.8亿。这些成绩还是比较可喜的。根据淘票票的最新数据，截至11月25日14:05，2018年累计票房已达559亿，超过去年全年总票房。

从内容生产来看，以2015年为分水岭，电影生产数量保持稳定增长，而上映数量则稳中略有下滑之势，电影投资多向头部作品倾斜致使腰部和尾部投资结构略显失衡。样本数据显示，相比2014年，2018年的平均单片投资成本至少涨了50%，而平均单片票房则上涨了100%，这主要是由于中高成本影片的拉动。

谈到影院环节，付亚龙用一组数据描述了影院建设趋势：“2018年1-10月份全国新增影院数量仅1200家左右，同比有所下滑，其中二、三线城市新增数量的减少较为明显”。在影院运营上，上座率近年来逐渐下滑，从2015年的17.4%左右下降至今年的12.8%。日均单座票房则比较稳定，近三年都维持在21元。此外，一二线城市的票房占比呈逐年下降的趋势，而三四五线城市则在持续上升。

另外，他还指出，目前电影消费在社消品零售额总额中的占比攀升艰难，表明目前观众为电影内容“掏钱”的意愿并不强烈。但他也表示，未来在优质内容驱动下，“市场增长动力强劲，前景依旧可观。”

讲好中国故事才能赢得观众

“出现这些问题很正常，产业真的到了要升级的时候了。”乐创文娱董事长张昭认为，电影产业虽增速放缓，但文娱产业整体依旧方兴未艾。在新形势下，讲好中国故事，注入中国文化价值，实现品牌化是产业升级的重要途径，“承担起讲好中国故事的品牌媒介职能，是电影市场的新动能。”

事实上，今年国产电影的爆款《我不是药神》，就是讲好中国故事的最佳示范。坏猴子影业CEO、《我不是药神》制片人王易冰提到，大家对现实主义题材的关注从2014年左右就开始了。“大家生活的这片沃土，既是每个人的沃土，也是电影的沃土，从这里选取题材不是很难，会有很多的抓手。”他认为，“现实主义”所涵盖的类型比较宽泛，但无论是什么类型的作品都需要折射生活，贴近观众的需求，“拍的不够好，就是因为离得不够近”。

新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁则认为，讲好中国故事，未必一定是现实题材，比如《西红柿首富》，虽然是一部假定性很强的喜剧，但能让观众在爆笑之后有对金钱有所反思，这就跟现实产生了关联。他还指出，2018年电影内容市场一个重要的可喜之处在于，爆款的类型题材开始多样化，有热血军事题材的《红海》，有港产警匪融合悬疑翻转题材的《无双》，也有喜剧融合犯罪题材的中低成本影片《无名之辈》，这表明中国电影观众正逐渐走向成熟，也给未来电影市场的发展提供了足够的信心。

英皇电影制作及项目发展总经理梁琳认为，一个优秀的电影作品之所以能够成为爆款，是因为“它的内容，它的人物，跟观众有了关联”。眼下，由英皇电影出品的《无名之辈》凭借口碑逆袭了两部好莱坞大片，在谈及创作初衷时，梁琳表示，最初很多人提醒她这部电影类型不明确、风险高，而她之所以坚定投资，就是因为被故事打动了，“虽然是很残酷的故事，但能够给人带来温暖。”她想把一个感动自己的作品分享给更多观众，而如今影片在网络上话题热度不断发酵，也印证了这一点。

说到爆款，《巨齿鲨》是2018年中美合拍片的一个典型的成功案例，它让从业者看到了中外合拍片的信心和希望。美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟在总结《巨齿鲨》成功经验时说：“想要打造爆款不能急功近利，这里面有艰辛，有文化的互相认同，还有制作理念的学习。”他也提到了《我不是药神》的火爆，“好莱坞很多投资人都说，想不到一部现实题材的作品能有这么高的票房，在美国是不可能的。美国电影市场相对成熟，每年都会有几部头部电影。而中国电影的工业化程度相对较低，这也给现实题材提供了巨大的空间。”他预测，接下来的中国电影市场里，会出现一批正能量、关注小人物情感故事的现实题材作品，“就像《摔跤的爸爸》，能够打动观众，讲好的故事，票房就会有奇迹”。

讲好中国故事，一是需要能打动人心的故事，二是需要能真正能静下心来讲好故事的匠人。为此，香蕉影业设立了“新导演掘地计划”和“新编剧圆梦计划”，旨在为中国的影视产业发现并培养一批编剧和导演人才。香蕉影业执行总裁韦翔东表示，他们将偏重对有海外留学背景的年轻电影人的培养。“中国电影走向世界，为什么这么多年还会有一些障碍，可能有深层次的原因，就是中国的文化太博大精深了。如果我们没有非常精准的交流语言和符号的话，在理解和认知上会有障碍。在海外有过留学背景的人，他们知道这个语言逻辑体系的密码在哪里，交流起来会更加顺畅一些。所以我们希望会有一部分从海外留学回来的电影人参与到香蕉影业来，用世界通用的语言把中国的好故事推广到世界范围内，让更多世界上的观众了解今天日新月异的中国，了解中国博大精深的文化，同时也了解我们中国人独特细腻的感情。”

营销发行进入后票补时代

被问及2018年电影行业的关键词，北京聚合影联文化传媒有限公司董事总经理讲武生说出了“忧虑”二字。作为发行人，他坦言，今年九月份持续以来的市场低迷令整个行业都陷入忧虑和焦躁。“第一是内容生产，如何有规划地均衡发展，不然就会大起大落；第二是发行公司之间很难有档期上的协调，有时候影片全部扎堆，最后一块牺牲，没有行业协调的机制来规范；第三是操作模式上，问题就更多了，行业还不够规范。”对于讲武生提到了频繁撤档的乱象，很多业内人士都有同感。乐创文娱高级副总裁黄紫燕就坦言：“调档很多都是不理智的，说明它面对目标受众没有底气。”

“口碑”无疑也是今年的电影关键词之一，正在上映的《无名之辈》正是凭借好口碑才能逆袭，而此前，《阿修罗》受口碑所累上映三天就撤档的案例还历历在目。口碑已经逐渐成为人们观影的第一参考指标。黄紫燕坦言：“以前做宣发，还能骗两三天，现在能忽悠半天就不错了。口碑会快速的影响到市场，第一是观众的鉴赏能力在提高，第二个是媒介高效的传播。”

另一个关键词是“票补”。讲武生透露，全面取消票补的政策目前并没有完全落地，只是从今年春节档开始，将最低限价定为19.9元。他认为，“现在票补的效应在逐步降低，对市场的拉动作用越来越低。”黄紫燕也同意这一观点，“票补的效率其实已经降低了，更多的是片方之间的互相厮杀，而不是用户之间的彼此抢夺。不管是发行方，片方，还是平台方，希望大家理性的看待。”对于后票补时代的到来，北京新影联影业有限责任公司总经理贺文进指出，“票价回归合理后，拼的就是影片的内容，营销的创新，跨业的合作，整合的资源，还要拼精准的定位。”

虽然今年的电影行业起起伏伏，产生了不少乱象和问题，但博纳影业集团副总裁兼博纳发行总经理陈庆奕认为，整体来讲，中国的电影市场还是在往前推进，行业的专业度也在不断提高。他预测：“现在离600亿的目标还差50亿，今年也有可能达成。”

在黄紫燕看来，2018年对电影行业来说，最重要意义应在“转换”二字。“过去几年电影市场非常快速地发展，但是这种快更多的是来自于需求侧的改革，通过资本的进入、大量的票补充、影院的建设、明星的拉动，让非常多的新增用户进入到了影院。但是今年，有影院关门了，资本也进入了寒冬，这个时候恰恰需要的是供给侧改革，要把更多的精力放在内容制作、市场深耕上。我认为这个时候是一个机会，市场的转换带来了新的机会。”

来源：北京晚报 记者：李俐

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