作者：卜大炜

1979年，盛中国在“梅纽因访华音乐会”上与梅纽因共同演奏巴赫的双小提琴协奏曲

盛中国生前是中国国家交响乐团（原中央乐团）小提琴独奏家、中国小提琴学会会长、中国社会艺术协会主席。他出自音乐世家，父亲盛雪是小提琴教授，家中11个子女9个从事小提琴演奏事业。在父亲的严格教育下，盛中国7岁登台演奏，9岁在广播电台演奏了莫扎特、贝多芬和舒伯特的经典作品，这位神童的琴声通过电波传向了全国。1954年他以最优异的成绩考入中央音乐学院附中，1956年，他在中央乐团成立音乐会暨“纪念莫扎特诞辰200周年音乐会”上，演奏了莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》，由李德伦指挥的中央乐团为他协奏。

1960年，国家选派盛中国赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，在大师列奥尼德·科岗的班上学习，科岗评论“盛中国的左手快得难以置信”。1962年，盛中国在世人瞩目的第二届柴可夫斯基国际音乐比赛中获小提琴荣誉奖，并受到奥尔的传人、评委叶夫列姆·津巴利斯特的赞赏。1964年毕业回国后，盛中国在中央乐团担任独奏演员。

在旋即到来的岁月中，盛中国在艺术上砥砺不止，同时也成为全中国小提琴学生们艺术上的指路明灯。凡欲在琴技上登高者，都会到他那里接受点拨，而许多在中国改革开放初期脱颖而出的一代青年小提琴家，几乎都会到他那里上出国前的最后一课。改革开放初期的1979年，梅纽因在北京红塔礼堂举行访华音乐会上，梅纽因与盛中国在中央乐团的协奏下演出了巴赫的双小提琴协奏曲，梅纽因称盛中国是“我在中国演奏巴赫双小提琴协奏曲的最佳合作者”。而盛中国当时使用的是一把在信托商店花80元淘来的二手琴。1980年，盛中国赴澳大利亚演出了12场音乐会，轰动了澳洲，在中外音乐交流史上一鸣惊人。对于盛中国来说，这是迟来的业绩，但在当时又非他莫属，他显示了自己作为一名在国际舞台上长袖善舞的职业小提琴独奏家的实力。此后，盛中国又在日本开创了演出市场，从1987年起，每年都在日本举行独奏音乐会，日本出现了一个庞大的“盛中国粉丝”群体。不久，他收获了爱情——日本钢琴家濑田裕子，两人成为音乐会搭档，琴瑟相和。盛中国也拥有了几把世界名琴和名弓。事业日隆的盛中国不忘爱心的奉献，他将演出收益的一部分捐赠为世界各国留学生的医疗基金。由于他在中日文化交流方面做出的杰出贡献，日本政府1999年授予他“文化大使”称号并颁发外务大臣表彰奖。

在一个历史时期内，他迅速填补了国内小提琴独奏音乐会的空白，独步一方，让国内的听众听到大量中外小提琴经典作品。在艺术上，他的演奏理念和演奏方式至今仍属世界先进，出神入化的运弓，完美的指法，声音流畅优美，在舞台上的演奏天马行空却又规范严谨，一直保持着艺术青春。他是中国小提琴界公认的巴赫权威，他演奏巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲令人高山仰止。他演奏的《新疆之春》、《牧歌》、《思乡曲》被人们竞相模仿，他演奏的《梁祝》成为作品诞生以来的又一个权威演绎版本。

一代名家盛中国大师风度，但又平易近人。2016年夏天在香港国际音乐节的一次工作餐上，我与盛中国、濑田裕子夫妇同桌，此前我与大师夫妇未曾有过近距离交往，感到有些局促，然而大师视我为同事同行，侃侃谈起关于音乐评论的社会功能，大师的艺术见解有着理论的高度和独特的角度。

盛中国在生活中也有着很高的艺术品位，除了收藏有许多名贵小提琴外，还注重艺术品收藏。他总是着装考究，风度翩翩，气质非凡。他说一个人如果老是着装休闲，那么他在事业上也是会处在休闲状态。因此不论何时何地见到盛中国，似乎举手投足都是音乐，一派为人们提供美好艺术的独奏家状态，这种艺术涵养体现在舞台上，便是什么类型的乐曲都演奏得潇洒典雅，极富艺术内涵。还是在那次交谈中，我看他脚摔伤行走不便，就开玩笑建议他用一根“文明棍”，因为只有他拄起来最有“绅士范儿”。没想到一个月后在哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛他担任评委时，真的用了一根漂亮的手杖，说这是从伦敦一家商行中淘来的，是名贵木材制作的。

盛中国入列“世界最伟大的艺术家”行列，被誉为“中国最迷人的小提琴家”、中国的“梅纽因”名副其实。现在巨星陨落了，中国的小提琴艺术进入了后盛中国时代。从此，天堂里有了中国小提琴大师的琴声。

（原标题：盛中国——中国的“梅纽因”）

来源：北京晚报

编辑：TF2018