展览时间：2018年5月12日至7月1日

展览地点：艾米李画廊

展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号二十二院街艺术区6-99（今日美术馆南侧）

展览详情

2018年，当代艺术市场颇为动荡、在压力与不安并存的环境下，艾米李画廊继续坚守学术阵地，同样大胆尝试并推出了一系列学术性、实验性与设计性的展览，将艺术家带入更为前沿、国际化的艺术舞台。5月12日，艾米李画廊将推出青年艺术家刘玉洁全新个展：《交替》，这也是继2016年其个展《维度与轨迹》后与画廊的又一次合作。2018年正是艾米李画廊成立十周年，作为新征程的开始，我们将更加沉淀，继续以专业而独到的眼光，注入新生代活力，引进优质展览项目。

“交替”有“转换”或“变化”之意。在刘玉洁看来：“一个瀑布，一方面是正常现实中的，另一个则是通过传统绘画的方式去表现的，这就出现了交替。瀑布在时间上的交替，还有就是平面到立体空间上的交替。”自然界的瀑布是刘玉洁近期多表现的主题，主要绘画语言也是抽象与极简，虽然描绘的是简单的瀑布，但与过去是在描述的状态不同，现在把视角放在东方美学上，绘画语言是东方的抽象美学。此次展览中的一幅作品是以元代钱选《山居图》为蓝本，所探讨的也是这种关系；两侧画面去除所有多余绘画语言，而保留真实空间中山的本体结构。进入内层空间则表现的是转换于室内空间山的结构关系，这种空间的转换关系使作品带来现代感。

“离形得似”是指中国绘画不以描摹对象为目的，往往背离物象的造型，创造出让人遐想的意境，从而取得更为生动的艺术效果。但它不是神秘飘忽的幻影，是以大量的现实的具体形象作为产生的来源和造型依据，同时注入作者的主观感受、情绪、思想，认识。中国画家并不是把精神的描写建立在对客观形象的如实描写即“形似”上，而是寻找一种“离形得似”的恒象，一种物象的本质认识，这种即使形象与自然拉开距离又不脱离自然，理性造型与感性造型结合的“离形”而又“得似”的万取一收的假定符号。

“平面绘画”与“装置绘画”之间转换的关系是刘玉洁个展所要探讨的问题。之前一年她专注在做装置绘画，并没有完全考虑到平面与空间之间的关系。但这次她将两者结合在一起，能够明确平面绘画与装置绘画的视觉对比，和以前有所不同的是这次在创作中更为具体。刘玉洁使用传统的绘画表现和思考方式让她明白了用空间意识创造平面绘画的方法，那么如何解决平面在空间面前所显示出的单薄呢？需要怎样实现平面和空间的“交替”也是刘玉洁所需要解决和思考的问题。空间绘画是指在空间中作画的行为和结果，而不是在单一平面上的描绘，应该是完全立体的空间行为。从一开始完全模仿平面的形式、定式，到后来逐渐理解这些形式、定式是怎么产生的，这个过程实际上是把图像空间化理解的过程。在刘玉洁的作品里，绘画穿插其中，画面自身空间关系与真实空间的交错，重置和呼应，使原有的单一空间产生了一种截然不同的空间叙事结构。

“无线者非画也”（张彦远《历代名画记》）体现了线条在绘画中的总要性。中国绘画受中国哲学天人合一思想影响，画家并不对物象进行高度的变形、扭曲，而是用简约的线以及线的组织勾勒来表现物象的结构。刘玉洁同样运用直线条与几何图形勾勒出瀑布的形态，从而营造出画面中的空间感。由于自然实际状态中并不存在纯粹的线，它是画家对自然物质形体的一种高度概括，因此线可以认定为艺术家对描述物象状态的一种抽象判断。是某种情感、精神、观念等主观因素的符号，这些语言符号的象征性质和它的指事功能自然地使线产生了源于自然又超越自然的特殊艺术形态——抽象意味的符号。

《交替》是2018年艾米李画廊年中暑期档大戏，新生力量，蓄势待发；与我们一起，发现另一种可能！