展览时间：2018年4月14日至6月10日

展览地点：七木空间

展览地址：北京市通州区宋庄小堡69艺术区临中坝河

策展人：曾琼、李裕君

展览详情

七木空间将于2018年4月14日携手Between Art Lab联合呈现艺术家伉俪王硕和刘超的双人展“画室”。这是一个力求将艺术家的生活与创作回归至其本身的一种展览尝试，七木空间为此被模拟成两位艺术家在沈阳香格蔚蓝的工作室情景，是艺术家们生活与绘画理想的容器。在“画室”中，呈现着两位艺术家近两年的创作状态及作品：附中以来他们成为同学，共同考入美院，成为恋人、结婚生子，留校任教。同时，他们在彼此交织的生活轨迹中，坚持艺术创作，相互抵抗并吸收，在如出一辙的生活模型中，提炼着本我的个性与敏锐。

王硕的绘画有一段时期是围绕着“表现的迹象”这个线索开展其实验工作的。借助碎片化了的人物图像，自然场景，现实生活片段作为视觉元素重新在绘画空间中排列组合，与富有表现的“迹象”相互印证，形成富有抽象意味的整体“势象”一直是其绘画工作的重要探索方向。而在近作中，最为值得注意的是其显现出的“素描的态度”。这个“素描的态度”不是针对传统素描而言，而是指其创作能够主动突破“油画风格定势”的藩篱，借由媒介的解放和手段的变化进而走向绘画上的通达状态。从贯性重新回到绘画根性上来，使旧有的经验和新的元素新的媒介处于激活和重组的状态。

刘超的绘画更多关注空间，艺术家将打散的空间逻辑与经常出现的“观看者”并置于画面之中，一种非线性的视觉逻辑切断了主体身份的可阅读感。画面所生成的空间介于存在与非存在之间，刘超试图通过绘画打破其对立的关系，进入到一种非理性的恒常状态，其画面也蕴含着一种变动思维，通过色彩、笔触、构图的绘画语言呈现出一种时刻的动势，这种变动或许来源于艺术家对于画面的不断控制与失控，以及在此变动中逐步建立起的视觉关系、精神连接与绘画语言。空间与人物都成画面不断生成与运动的元素，情感的可阅读性被消解不断生成的空间片段之中。刘超作为一位年轻艺术家，一直在坚持对于绘画的探索。

此次将两位艺术家共同展出，希望通过刘超与王硕的双个案，呈现出在相同教育背景、作为夫妻的两位年轻艺术家在创作思路与艺术表达方式上的对比与关联，通过“画室”的概念呈现一种创作案本现场。