展览时间：2018年4月21日至5月11日

展览地点：慧空间

展览地址：北京市宋庄尚堡艺术区C座208号

参展艺术家：赵浥、吴洋、杨文萍、庄卫美、沈沁、姜靖、乙妍

策展人：姜靖

展览详情

世界是多向的，科学界在种种学说种种猜想种种试图把天体运行生命物质规律化之后，终于以霍金的《大设计》首次承认，客观世界的无规则、无规律、没有起点、也没有终极。

这是人类第一次客观，而非妄自尊大。也开始显现出来人们曾回避忽略的自身的能量点。这或许，会把人类自己曾忽略的力量提到前列。艺术和科学一样既是解读世界的一种方式，又与科学不同，体现在人类无限的主观创造力。如果科学都认定世界是主观的，那么，曾经被我们所忽略的主观感受被艺术无限放大，将变成人类与世界共通相融的真正纽带。我们的联展即呈现了艺术家们的多向思考和主观创造。女性艺术家更善于的是语言的丰富、画面的质感。这会是一个你期望的展览......

赵浥作品作为宇宙意识的一粒微尘，生命因气生而来，因气绝而亡。无论生与亡，从此岸到彼岸，从地狱到天堂，空里空外，灵魂，在不断超生；虚空，是永恒。层层风中，层层气中，层层宇宙能中，空之神，造化万有。

吴洋作品明显接受了抽象主义的洗礼，但却不能用纯粹的抽象来定位，她并不回避康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、米罗、罗斯科对她的抽象启蒙，但她的很多作品含有具象的元素，或者说是支离破碎的具象元素（残像）与抽象元素组合成的抽象。

杨文萍作品是对综合媒材有着独特把控能力的艺术家，她的架上绘画、装置艺术、观念摄影之间，把控得当，往来自得。

庄卫美作品更直接、更具体、更真实的“物”体表现。它是现实世界、想象空间与知性空间的形而上折射，是内心所触、所感、所视。

沈沁作品如何通过绘画语言，尤其是通过水墨语言来表达女性的生命呼吸，这是一个新的任务，而沈沁的作品以其鲜明的个性语言，为我们思考水墨如何再次发生，作为一个女性艺术家的生命活动与书写姿态如何发生，提供了很好的个案。

姜靖作品一个梦，一场聚会，一个新朋友，像一场春雨一样袭入画面。期待和不确定是她的探索。画面中具象元素都有融于抽象的倾向，这是她在纷繁复杂的人世收集的韵律和色彩。并为此保持着开放，每一天都宜于邂逅，每一天都宜于分离，每一天都宜于爱，每一天都宜于痛。她作品中的情绪是如此真诚飘逸，以至于我们可以随她去看梦游之地。

乙妍作品世界就是这么引人入胜，宛若一场梦。是梦里看花，还是梦里寻他……不，她在梦里寻“她”，用浪漫与激情在梦里寻找一个真实的自己。梦在生活的眼里是虚假，在艺术的眼里，它却可以很真实！也许这就是画家自己想通过作品所追求的东西。