古人言：三十而立，四十不惑，八十年代出生的人上至已接近四十不惑之年，在社会的各个行业中也逐渐站稳了脚跟。在当代中国的艺术舞台中，八零后的年轻艺术家们也已展现出他们蓬勃又年轻的艺术生命力，以及前卫且具有时代性的艺术理念。

曾毕业于上海师范大学美术学院的黄赛峰，八十年代初出生于繁华的大都市上海，在辗转求学与工作的经历中逐渐养成了他惯于独处，善于思考，勤于绘画的个性与喜好。作为年青一代的艺术家，他的成长经历或许与同龄者没有太大的差别，但在艺术创作思想上却比他者少了一份急躁，多了一些安宁和冷静自持的艺术态度。黄赛峰曾对电影产生过迷恋，他戏说电影是他预览人生的一种方式，但在他的作品中有着明显的剧场和光影体现，在我看来他的作品就像一幕幕电影的分镜头，也像一张张电影片段的剧照。

初次看到黄赛峰的作品，让我想起塔可夫斯基电影《镜子》中的一些故事剧情，讲述的是一个病重的男人（某种意义上就是塔可夫斯基自己）在弥留之际对自己童年、父母、妻儿、以及他所处时代的梦境和记忆，这些记忆的碎片通过精心构筑的叙述结构和独特的电影语言组织起来，成为了一部充满诗意的影片。赛峰的作品与影片极为相似的是画面与镜头之间对记忆和梦境的表现，以及同样的诗意特征，只是电影是从一个镜头过渡到另一个镜头，而赛峰的作品是从一个主题系列过渡到另一个主题系列。比如从《遗留在记忆里的铁皮鼓》系列到《沉寂的记忆》、《世上的光》，再到《空盒游戏》系列，画面中从电影画面中挪用的铁皮鼓、空旷的屋子、游乐场、旋转木马、滑滑梯，还有心理沙盘等符号性的元素，与富有光感的色彩在画面上诗意般的表现和构成。他将观众的内心和情绪拿捏的很准，更像是观众内心真实的写照，乘物心游地给观者在感官上营造出一种极具神秘性和梦幻般的色彩心理触动，也将观众的内心情感带入画家预设的梦境之中，使其产生持续的思考与遐想。

值得一提的是“被修正的心理样本“系列作品是《空盒游戏》系列中的一个重要部分，它是一个由不同职业群体、年龄的对象共同参与的互动类艺术项目。艺术家借用沙盘作为构建他者与自我内心沟通的方式，使参与者无意识的呈现真实的自我，然后再通过油画创作的过程来完成对这些参与者“真实自我”的再次修正。就像赛峰说的：“我的再创作过程必然融入了我对参与者心理状态的想象与填充，也就不可避免的存在误读性。在目前的参与者来看无论你是怎样的年龄段、怎样的职业特质，都背离不了人这一最根本的属性，最终都会不约而同的指向一些诸如内心渴望、梦想之类的共同点。”

其实，赛峰的作品很容易将观众的思绪带入一种神秘境域之中，只要略微的专注，就不再会感到生疏，似乎就是观者自己曾经的一次经历，也或是未来的一种境遇和精神境界。不难看出，童年时期的一些印象对艺术家的性格和气质有深刻的影响，也将给赛峰的艺术创作涂上一种特殊的基调和底色，并影响着他对于创作题材的选择和作品情感或情绪的基调。他将个人童年的记忆和历史碎片以“重归历史现场”的手法进行图像化表现，从而找到历史与个人生活之间的有效关联点，并在个人生活中建构起有效的历史维度。因此，他的作品总是透着强烈的时间性、历史感和时代特征，是他对自我内心孤独、放纵、迷失与虚无的情感追问，也是对生活在当下年青一代人的一种普遍历史虚无主义的质疑和思考，也使他的绘画风格在当代艺术中独树一帜的原因之一。

在时代和历史背景下，观众更需要艺术家们对社会环境、生活方式和意识形态等方面的敏感与观察，在艺术实践和探索的过程中将个人经验的思考有效的加以转化，源源不断地创作出让人们产生精神价值的佳作。所以，赛峰的艺术探索之路还很长远，我仅希望此次展览可以成为他持续创作的一种源力，并渐入佳境。

——李裕君