展览时间：2018年4月15日至4月19日

展览地点：中国国家画院国展美术中心

展览地址：北京市朝阳区北三环东路6号中国国际展览中心1号馆3层

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几十年的艺术创作生涯，让姚龙顺在书法和绘画；传统与现代，以及大、小写意之间；都彰显出自己的个性与风格。无论是水墨还是色彩，姚龙顺先生都进行过深入的研究与实验性尝试。而最得其中三味和精髓的：还是他钟爱的大写意山水画（写生）作品和兼工代写的花鸟、草虫作品。

在他的大写意作品中尤以写生作品为“最显功底”！在这些作品的创作中，虽然形式多样、题材繁杂，但在创作风格上，却保持着难得的一致。在整体的构图和立意上，即突出了自身独有情感，又彰显着对大自然的鬼斧神工的敬畏之心，有着一种特殊的韵律和生命的悸动。用笔大胆、泼辣、轻松、自在，在浓墨与淡墨，厚重与轻盈之间形成了一种韵律的动感之美！

在陕北榆林创作的《塬上春雪》系列作品中，以他对陕北黄土高原的深情，演绎着自己的精神世界。著名的日本画家王子江先生说：“他是将这片黄土高原上的峁梁沟壑，以他的深情和独特的表现形式，画成了“父亲脸上饱经苍桑的纵横交错的皱褶”，有一种不仅令人惊叹，同时还令人震撼之美！”

在他兼工代写的作品中：在取材上源于现实而高于现实，力求与自然相吻合。在绘画手法的表现上：则是取法于简洁、凝练。在色彩表现上：总有一种深思熟虑的沉着和含蓄，力争格调高古。不但每幅图的勾勒十分严谨，而且用笔流畅。墨线的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔以及曲线转折的优美表现，都达到了炉火纯青的境界。

作品《雪境中的高原小路》《春雪》《雪原上的枣树丛》《寒凝大地发春华》《雪笼两河口（黄河、无定河）》展现的是陕北黄土高原雪中的景象，在这组作品的创作中，姚龙顺完全是依据自己的绘画感觉“独创”了一种新的画法。即采用大块留白，不饰一点白粉。在创作手法上采用“以舍为取”、“以少胜多”、“以虚代实”来展现雪景的高、远和苍朴。在墨色的运用上，以浓墨之“黑”映衬雪境之“白”。以雪景之白，反射积雪下土地之黑，在黑和白之间，彰显了一种自然生命的张力和绘画语言的魅力。黑黑的土地，白白的积雪，白与黑的融合中，嘹亮的唢呐、奔放的信天游似乎在其中唱响。

作品《一鸣惊人》展现的是蝉居高声自远，一鸣惊人的情景。画面上活灵活现的蝉，生动传神，秀雅清逸。《书斋雅趣》《守静笃志》《春趣图》……表现的是春意盎然的花鸟嬉戏画面，整幅画用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。《知已》《伴读》等作品，在古色古香的画面上，一部书、半盏茶，尽显淡雅风情。他在题跋中写道：当我们拥有了书气、卷气的同时，便有了静气、秀气、灵气、自在气、文明气、高贵气和泱泱大气。一部经典著，半盏香茗茶，足矣。这即是文化底蕴的厚积薄发，也是一书一世界，一茶一心境的释放。

本次传承与经典系列名家邀请展，至所以邀请姚龙顺先生，是因为他的大写意作品不仅对线条，笔墨，造型有着独特风格的表现手法和高度精炼的控制力，而且还蕴含着对生活、自然、生命的感触和思考。他的作品看似随意挥洒，实则功深气足，情景相生，在清逸典雅构图中，彰显着饱满的笔意和生命的自然活力。