展览时间：2018年3月17日至4月19日

展览地点：作者画廊

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797中街01商务楼北楼

参展艺术家：魏阳阳、吴英花

策展人：金炳宪

展览详情

我们都生活在当下。科学家、艺术家、技术人员等都属于这个世界的一员。我们生活在这个世界里，并以我们自己的方式做出反应。此次展览, 展示了两位艺术家是如何通过他们的作品来传达对现实世界的最直接的反应。其中一位艺术家看起来似乎与现代物理学探索的世界有联系，而另一位艺术家看起来似乎在呼吁人类与自然的共存。当然，这也许说不定只是对他们作品的一种反应。因为艺术隐藏的东西往往多于显露的。我们在观察两位艺术家的反应时，会发现都有各自不同的反应。

此次展览不单是为了欣赏并感知两位艺术家的作品。现在，请让我们再次对这个世界思考一下如何呢？

在画家吴英花的作品中,我们非常熟悉的动物-猫是永远不会缺席的。这些猫以各种各样的姿势或坐、或玩耍、或在人的怀抱中, 完全被我们可以想到的方式所描绘出来。换句话说，在她的作品中, 猫与登场人物所包含的所有内容，都是以我们非常了解的方式，即以模仿(mimesis)为原理的自然主义(naturalism)方式来进行描绘的。所以看到其作品的人自然而然可以看出作品的主题(subject-matter)是什么。实际上，在现实生活中画家吴英花不仅与猫在一起生活，还以这些猫为对象进行创作。当然，即使是那些不了解艺术家私生活的人，也可以通过她所创作的作品发现艺术家对猫的喜爱程度。那么,我们应该说她的作品仅仅是描绘猫的各种形象吗？我认为如果这样评价她的作品，就会错过许多作品的内涵。那么她的作品内涵是什么呢？

在思考这个问题之前，我想问一个其他的问题。“在人类的历史上，猫究竟是何时走入我们生活中的呢？”我们无法确切知道猫在我们的历史中所出现的时间和地点。根据最近的一项研究发现，大约在10万年至7万年前的期间出现的野猫(wild cat)，大约在一万年前的中东(Middle East)地区才演变成为我们所熟悉的家猫(domestic cat)。这样看来，猫就像狗一样，与其他动物不同，它能像朋友一样长期与人类在一起生活。所以这两种动物被称为人类伴侣动物(companion animal)中最具代表性的动物。

但是，在现实中，对伴侣动物之称甚至可以说令人感到汗颜。城市建设之后，人类对生活的便利追求越多，自然就变得越荒废，生态系统也随之遭受破坏。正如大多数思想家所指出的一样，这可以说是从强调西方知性(understanding)的思想开始的。弗朗西斯·培根(Francis Bacon, 1561-1626)的“知识就是力量(knowledge is power)”，是把理性(reason)了解为智慧，促使人类追求知识。这种倾向给人一种错觉，即好像人类可以以知识为手段来掌控自然界的一切，并导致把自然只当做被剥削的对象。那些只追求知性的人，可能会认为除了眼前的事情以外，其他的都毫无意义。所以他们会认为在地球上一起生活的所有的其他东西都是微不足道的。但是，他们为什么不知道如果这样认为的话,未来就不会存在的这个事实呢？

地球上的生命体大约诞生在38亿年前。从海洋中单细胞细菌开始的生命,逐渐进化并演变成复杂形态的植物与动物，其中的一部分扩散到了陆地上且经过漫长的时间与诸多逆境，像今天这样的各种生命体才能存活下来。如此看来，地球上所有的生物体都可以说是从一个根分离出来的，每个根都是一个远亲。即，包括人类在内的所有生物都是拥有共同祖先的兄弟姐妹。此外，达尔文(Charles Darwin, 1809-1882)也许很难相信，包括地球在内的所有恒星和行星都具有相同根源的事实已经得到了科学的证明。所以我们必须要知道，耗尽资源、破坏生态系统，使环境变成其他生物无法生存的环境，就是在创造一个我们同样也无法生存的环境。

现在我们再回到主题吧。画家吴英花为什么画猫呢？猫与在相似的时期被驯服的狗有着不同的气质。猫与我们在一起生活时也几乎没有改变野生的习性，是拥有能够随时可以回到野外生活能力的动物。所以猫是人类与野生动物之间存在的非常特殊的动物，可以成为衡量人类与自然和谐共存的尺度。

杰里米•边沁(Jeremy Bentham, 1748-1832)虽然提出了”绝大多数人的最大幸福乃是判断是非的标准(it is the greatest happiness of the greatest number that is the measure of right and wrong)”，但同时也对动物的权利(animal rights)进行了主张。彼得•辛格(Peter Singer, 1946- )在其著作《动物解放(Animal Liberation)》中曾指出，不仅是人类，其他动物的权利也同样重要。因此今天许多思想家都认为地球不再只是人类的空间，而是所有生物一起生存的空间。

我们应该从这个时代潮流来欣赏吴英花画家的作品。她为什么用我们非常了解的方式来创作她的作品呢? 又为什么她的作品中的人物都抱着一只猫，并且对城市中的猫的各种形象进行观察并能栩栩如生的描绘出来呢？这是以最简单的方式来向我们呼吁，只有猫停留于我们与自然的之间，另外只有将猫抱于怀中，我们的未来才会更美好。绝大多数人的最大幸福就取决于我们做出何种选择。

此次展示会中所展示的画家魏阳阳的作品，一般人可能会感觉非常怪异，因为画中的物象是以我们日常生活中无法体验的模样所描绘的。比如说作品《倾斜的桌子》中的桌子，并没有以我们所熟悉的视角所描绘，而是以多样的视角彼此层叠，其中支撑桌子的桌腿, 看起来就像是将向一边倾斜的桌腿与直立的桌腿层叠一样。作品《好江山之二》的画面由三大部分构成，虽然表像如同传统山水画的技法，但除了是用油画所绘之外，整体的风景与传统的技法相距甚远。画面的上方如过去的画一样，在白色空白处点缀着绿色调的山峦，中间又以金黄色的背景展现出山村的平和。除此之外，全景中仿佛融入了重庆的全部，只绘有秩序的颜色线条。作品《好江山之一》中滚动的图片铺在平坦的地板上，图片中所登场的人物、山丘、树木如同从二维平面跳出，停留在三维空间中一般。有的作品好似将过去的山水画装入小纸袋中，有的作品则如同在油漆桶中实际绘出山水画一般。其他的作品中有的是瓷砖地板和墙壁的空间相互叠加，而有的作品则是在透明的桌椅之间绘制了山水画，好似现在与过去、现实与幻想之间的界限相交叉。那么画家魏阳阳的这些作品到底描绘的是什么？所表达的又是什么呢？

首先,可以考虑的就是这些作品似乎代表了过去与现在或现在样子的奇妙重叠，换句话说，就是时间与空间的奇妙重叠。其次，这种重叠因为是以我们在日常生活中绝对无法体验的方式来表达出来的，所以给人一种奇妙与神奇的感觉。现在，我们对第一点，也就是过去与现在、时间与空间的问题来思考一下吧。

阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein, 1879-1955)是首次打破我们对时间与空间通常观念的人。过去我们认为时间是绝对的，无论我们在哪里，时间都是同样流淌的。但是通过他的相对性理论证实了一个惊人的事实，即时间与空间是相连的，时间在整个宇宙中的应用也是不同的。根据他的理论，移动比停滞流动更慢，而且，重力越大，时间的流动就越慢。（我们可以通过计算在地球轨道上高速移动的人工卫星的时间与我们在地球上行走的时间之间的差异来使用GPS)对此我们来进行进一步延伸，对于一个站在地球上某个地方的人，和一个距离远达100亿光年的外星人来说，现在，也就是此瞬间可能都是一样的。但是如果外星人骑自行车驶向地球的另一边，微观上可能会偏向于过去，时间就是慢慢流动的。但是因为100亿光年的遥远距离，其微小的差异对我们来说可能就是过去的一百年。但另一方面，如果外星人骑自行车驶向地球，就会偏向于未来，对我们来说就是几百年后的未来了。从这个意义上来讲，我们所认为的过去、现在、未来也许同样存在，这种区分可能只是幻觉。

当然，爱因斯坦的思想打破了我们对时空的通常观念，这一点是令人惊讶的，但我认为爱因斯坦的时空概念还不足以解释画家魏阳阳的作品，因为这个概念即不能说明中国传统山水画为何叠加在现代的桌子上，或装在油漆桶中，也很难适用于其他没有时间和空间重叠的作品。

因此，我要用最新的物理学理论来解释一下画家魏阳阳的作品。描述宏观世界(macroscopic world)的爱因斯坦的“一般相对性理论”，对世界上存在的四种力量之一的重力(gravity)来说明的话，量子力学(quantum mechanics)涉及一个非常小的微观世界(microscopic world)，而其他三种作用力就是弱力(weak force)、强力(strong force)、电磁力(electromagnetic force)。然而，在此期间许多科学家遇到了很大的难关，因为未能找到将两个世界联系起来的物理规律，此时所产生的理论就是“弦理论(string theory)”。

这个理论简单说明如下。我们知道万物都是由原子(atom)构成的。原子由原子核(atomic nucleus)与电子(electron)组成，原子核则由阳性子(proton)与中性子(neutron)组成，而这些又都是由较小的夸克(quark)所组成的。而夸克又是由更小的弦振动而成。这一理论是将整顿的重力世界与不确切概率主导的量子世界相联系起来的。另外这个理论认为，世界不仅是只有一个时空的四维世界存在，而且还有一个隐藏在超精细区域中的拥有额外维的十一维世界。乍一看，只有在科学幻想(science fiction)中所幻想到的东西在此处可以。在这个世界上，宇宙被分成巨大的幕(brane)，其中有四维宇宙、七维宇宙，可能还有一个早已死亡的宇宙。

我认为如果将画家魏阳阳的作品与弦理论相联系起来，也许可以更好地理解她的作品。在画家本人生活的世界中所获得的个人经历和想法，与艺术灵感(inspiration)或想象力(imagination)相连来表现在作品中。但或许是将看不见的某种维度用艺术直觉(intuition)感觉出来的？小小的油漆桶里有巨大的山水画，桌子上展现的旧画如同要跳出，有时候是现实的世界，有时候又是将过去与现在混合在一起，这些会不会就是实际存在的最真实的样子呢？