冯小刚最想拍的文工团题材、700万打造的6分钟战争长镜头、试映时看哭一票父母辈观众……或者仅仅是“冯小刚新片”五个字本身，就足以构成观众想一睹《芳华》的冲动。同时，今年贺岁档也迎来了首个悬念，这部冯小刚号称自己最想拍的电影，到底怎么样？

实际上，在电影未改档前，《芳华》就已经举行过几次点映，反响也都不错。改档最令大家担心的就是影片是否会有删减，不过北展首映礼放映之后，这一悬念最终揭开，影片相比国庆档的版本并没有任何更改，冯小刚自己也确认了这一点。▼

首映当晚很多与冯小刚有过合作的明星都来捧场，不少人都看哭了，对影片给出了很高评价，比如范冰冰：

“今天作为家里人来看这部电影，眼泪一直在流，谢谢导演把一部这么优秀的作品带给我们，请大家一定要告诉亲朋好友去电影院支持这部影片。”

第一次看到全片的主演黄轩也很激动：

“我在看的过程中激动地发抖。对于这部电影，大家都付出了真情实感。”

不错的反响让片方对影片很有信心，上周末也就是12月9日和10日，《芳华》在全国举行了大规模的点映，出现了一大波父母辈拿着电影票直冲影院的场景。这是一个好现象，毕竟以往的影院里，更多是年轻情侣的天下，很少有影片能够真正动员上了年纪的观众走进电影院。很多观众流下了真挚的泪水，写下的评论也让人动容▼

业内评价也不错，很多影评人对冯小刚的真挚表达给予了肯定，相信今年贺岁档我们应该不会再看到“小刚炮”大战影评人的场面了。

可以说，《芳华》在口碑方面，已经取得了很大范围的胜利。就连一向挑剔的豆瓣电影评分，点映之后随着打分的人数增加，得分反而提升，从点映前的7.6分，升至点映后的7.8分。

国庆前就看过、憋了好几个月的艺绽君在这里也终于可以和大家分享一下对影片的看法了，当然，是在不剧透的情况下啦~

先来说说艺绽君对这部影片印象最深的3个点。

青春

无可否认，《芳华》是美的。

影片本身讲述的就是在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥变数的人生命运。导演冯小刚和编剧严歌苓，有着与影片主角们一样的军人经历，对于那段文工团岁月，冯小刚认为“那是我们人生最绚丽最辉煌的一段时间。”

因为浓厚的自传色彩，很多人都会认为片中黄轩饰演的男主角刘峰的原型，就是冯小刚自己，不过冯小刚自己曾说“没有他这么幸运”。因为刘峰在文工团里有很多女孩喜欢，但自己当兵时是舞美队的，没有机会和文工团的女兵接触，只能远远看着她们，所以为了弥补当时的失落，他“一定要拍一部这样的电影。”

承载着如此深刻的记忆，再以冯小刚的电影技法和能力，可以想象他会倾其所能，来表现自己心目中曾经的“女神”。

他这次选用了大量新人演员，除了担任主角的黄轩，其余的基本都是新面孔。对于这种做法，他解释“他们正好处在青春芳华的年纪，他们就演自己，带着那种扑面而来的青春自然的气息”。

几个主要女演员都很年轻，很符合角色的年纪，而且特别难得的是和“外面那些妖艳贱货”确实不一样，水灵的同时，不失朴素，很有年代感。简简单单，却有令人心动的力量。

有几场戏，冯小刚真是把她们拍得非常美。特别难得的是，年过六旬的冯小刚仿佛可以把自己的视角还原成一个少年，那种干干净净的欣赏和对美的追求，根本就是青春本身啊。

片中还有大量的歌舞戏（也许有点太多了？）冯小刚曾经特地安排这些年轻演员提前5个月进组训练，不仅要住集体宿舍、自己打饭、学习打背包，还要围读剧本、练习基本功、排练舞蹈。其中苗苗和钟楚曦的舞蹈戏份最多，表现也最好。

残酷

日本导演岩井俊二的《关于莉莉周的一切》走红之后，“残酷青春”这个词成为时髦，之后很多青春片也喜欢打上这样一个标签。

而《芳华》或许是我们能看到的最残酷的青春，因为这群年轻人的青春，是以战争为底色的。

为了表现战争的残酷，冯小刚也大胆地运用了自己从来没挑战过的电影技法，用了长达6分钟的“一镜到底”，用刘峰的视角来展现战争从打响到结束的全过程。

冯小刚曾经说过这场戏非常难拍。

如果我们用剪接的方式，可以在很多炸点都布上摄影机，而且可以把失真的地方剪掉，做出血肉横飞的感觉。但如果一镜到底，做爆破的人就只能一直跑。6分钟呀，我们反复排练，跟演员强调要准，跑差一步，满盘皆输。

不过，比起战争，人性带来的残酷倒是更令艺绽君不寒而栗。苗苗饰演的何小萍，因为出身不好，在文工团受到其他几个女孩的欺凌，最终精神受到刺激，年轻的生命在寂寞与绝望中默默凋零；而一向被认为是老好人的刘峰，就因为拥抱了心爱的姑娘，变成了“耍流氓”，命运发生了颠覆性的变化。

在《芳华》中，我们不仅能看到人向时代的低头，也能看到人向人的低头；没有以善意获取善意的回报，却看到真情被一再辜负。如果这是冯小刚的青春回望，那这片回望的温度却并不高，甚至令人觉得寒冷彻骨。这不知与冯小刚或严歌苓的个人经历有关，还是他们希望通过个人命运的沉浮，展现那个时代的残酷。

真挚

应该说，《芳华》是这些年来冯小刚最为真诚的一部作品。

哪怕他近些年来不断放下过去，深挖自己心底真正想拍的作品。但他在《芳华》中表现出来的坦诚，也是前所未有的。

影片中，冯小刚竭尽所能还原自己记忆中的那个时代，甚至不惜为了重建记忆中的场景，耗资3500万元，在海口搭建了“文工团”大院。他曾感慨“我每天醒来最大愿望就是走进这个院子，走进我的青年时代。”

片中也有很多那个时代的生活印记，据说何小萍打着手电筒在被窝里给父亲写信的场景，看哭了很多经历过那个年代的观众，因为他们大多都有过类似的记忆。

而在《芳华》整个宣传过程中，冯小刚也不吝于分享自己心底最深的想法，比如他屡屡提及的“女兵情结”，不像一名久经沙场的大导，倒像一个老友，和观众分享自己曾经隐秘的心事。不论《芳华》最后的口碑和票房表现如何，单是这种姿态，艺绽君认为倒是有点可爱的。

当然，一部电影很难做到完美无缺，《芳华》的缺点也是非常明显的。比如网上也不乏如此评论的影评人

尽管冯小刚多次否认刘峰的原型就是自己，但《芳华》还是一部带有浓烈自传色彩的电影，这样的电影最常犯的一个错误，莫过于以为仅有满腔真情，就可以支撑整部影片。所以大多对《芳华》的肯定，都是对于其立意、主题和情感的肯定，而真要说不足，那恐怕就是故事了。

如果你问我，《芳华》到底讲了一个什么样的故事？那我只能说，似乎是讲了两个被时代、被同伴欺凌的人的故事，而那些青春的美好、舞蹈的身姿或是文工团散场时的痛哭，都只能看做是用来映照残酷的过场。换句话说，看完《芳华》之后，艺绽君对它的印象，是碎片式的。当然我们都能够理解，每个人对青春的记忆，本就是不完整的。

因为《芳华》之重，让冯小刚想说的也许太多了，有青春的美好，有战争的残酷，有人性的复杂，但说不上哪一种情感令人印象最为深刻；他想表现的人物也太多，反而令每个人的篇幅都太有限，无法完整展现某一个角色的成长，最终令整部影片有一种哪儿哪儿都差着一口气的感觉。

另外，冯小刚曾经很有信心地表示，影片中的青春能够打动各个年龄段的观众，但从一些年轻观众的反馈来看，这种青春和情感还是有一定局限性的。片中选取的一些情节不够普世，难以跨越时代的鸿沟，没有经历过那个特殊年代的人，还是很难产生共鸣。

在艺绽君看来，《芳华》最大的特点是“真”，从一开始，这就是一部因为想要分享的冲动而诞生的电影，在如今逐利为主的国内电影市场上，这种姿态值得肯定，这种冲动难能可贵。作为作者的冯小刚，比作为导演的冯小刚更值得尊敬。《芳华》确实还有着一些不小的问题，不过就像上文中一位影评人所说的那样，作为一部寄托情怀的作品，口碑，反而已经不是最重要的了吧。

 来源：艺绽 聂宽冕