作者：付谦

12月2日，澳大利亚著名画家乔·达瓦尔新作展“生褐与丝绸”，在马奈草地美术馆开幕。走进她作品的那一刻，也走近真实的乔·达瓦尔。

善于用画笔讲故事是乔·达瓦尔的特长。她说对自己创作影响最大的是澳大利亚艺术家凯瑟琳·奥康纳(Kathleen OConnor 1876-1968)，她还十分钦佩华裔画家陈荔英，并将对她们的历史解读引入画作。通过对凯瑟琳和陈荔英作品的揣摩和借鉴，升华出的一系列新作，揭示那个独特的年代下女艺术家奋斗的个人足迹，反衬出变化中的女艺术家的创作生活。

用丝绸与褐色融汇中西

伫立在乔的作品前，我能感受到乔喜欢用蓝色，她让自己沉浸在蓝色中，海的颜色是丰富的，就如同毕加索的画作《蓝色时期》那样迷人。

《水路 #3 暮光之浴》(见右上图）应该是透过树叶洒落下来的细碎的阳光，这一幕与莫奈的画《透过树丛的春色》别无二致，乔要画出空气和大气的感觉，仿佛一呼吸就能感受到。

乔·达瓦尔的每一幅画都很美而深邃，画面流畅，如水、如火、如天、如地，扑朔迷离却又静谧祥和，如天人合一，是一种超脱忘我的精神境界。

水的系列作品变幻莫测，富有张力，体现出她对色彩的敏感和色彩的搭配有着超乎常人的想象力。如果变换不同角度去欣赏作品时，可以感受到，她在下笔前，不同粗细的线条不停地在脑海里穿梭，一气呵成。

每幅作品的层次和意象感是她的最为高明之处，在似有似无中游离，在虚实中相应而生。

她的抽象绘画，有意无意中融入东方审美，很自然地把褐色和丝绸的内涵融入在作品中。

她的作品载体丰富，把东方的丝绸与褐色，中国传统绘画所用技法与西方的油画技法融汇在人们面前；她的水粉、油画、特别是在丝绸上的绘画，在表现意境上更是展现她笔触下的东方美，为我们讲述着她的故事。

向华裔画家陈荔英致敬

漫步展厅，不时能和融合了中国文化元素的作品相遇。展厅正中间左右悬挂的两条长长的泼彩丝印作品格外打眼。那具象与抽象之间的景象，让人想起水墨、赭石、朱砂、藤黄……水墨氤氲，色彩交融，正如学术主持王鲁湘所说，作品给人一种亲切感，好像是出于是东方的，中国的艺术家之手。

乔善于用画笔讲故事，尤其是笔触里的华裔艺术家陈荔英的故事——那是发生在新加坡，一个偶然的机会，乔在ArtForum画廊展厅里被一幅作品深深打动，作者的名字叫做陈荔英，一位中国出生，欧美长大，漂至南洋，在新加坡终老的华裔女画家，曾在巴黎习画。乔在研究她作品，拜读她的私人信件时发现，陈荔英与凯瑟琳这两位艺术家的作品，在1930年竟同时出现在曾见证过二十世纪，最善于运用色彩的伟大画家野兽派代表人物亨利·马蒂斯的巴黎秋季艺术沙龙上。虽然两人是否相识已无从考证，但是两位女性艺术家对历史和艺术的贡献让乔非常尊敬。

1926年，陈荔英在纽约学习艺术，同年在巴黎进行艺术实践。1930年，她的作品已被巴黎秋季艺术沙龙选中，要知道，这里是诞生伟大的野兽派画家亨利·马蒂斯的画廊。阿曼达·科庭的研究还揭示了1937年法国国立网球场现代美术馆举办的艺术展中，陈荔英与奥康纳都有参展作品。

陈荔英饱受二战风霜。1937年-1945年，抗日战争后，陈荔英与她时任外交官的丈夫陈友仁（1944年孙中山先生的外交部部长）被软禁在上海的一所住宅内。1949年她重返巴黎，画风趋于定型，堪称东方审美与西方技法的完美对撞。至1954年，她移居新加坡，并在南洋艺术学院任教。

乔·达瓦尔在“生褐与丝绸”画展上，以两卷左右悬挂的丝绸作品，表达她对陈荔英与奥康纳两位艺术家的敬意。它们似开启的幕布，带着我们穿越时空，与这两位女艺术家相聚而谈。

乔的作品，有时会大面积使用黄色，这让我想起梵高的黄色，他在那么多画作中也是如此，都使用了大面积的、相互交织的各种黄色，除了那幅著名的《向日葵》，还有《阿尔的卧室》和许多幅关于麦田的作品…… 我没有和乔交流，不论是什么原因，乔确实对黄色有所独钟，也许与梵高有着相同的理解吧。

走读着一幅幅画面，徜徉在乔·达瓦尔的世界，她确实是一位能用画作讲故事的艺术家。她那跌宕起伏的故事，引起我们的感慨和共鸣，那一个又一个的故事，一步一步缩短她与我们之间的距离。

来源：北京晚报