今天给大家介绍的这份世界最美美术馆指南，不仅要去看展，更要去膜拜建筑。因为美术馆里除了展示的艺术创作及收藏品可以欣赏，其实很多展馆的建筑本身都成了一件件让人叹为观止的艺术品——

丰岛美术馆 （Teshima Art Museum）

地址：日本濑户内海丰岛

丰岛美术馆，由建筑设计师西泽立卫设计。整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣，因为这里展出的是，心之宁静，美之本源。

丰岛美术馆与人们印象中传统的建筑物非常不同，在无缝成形的天花板上还有孔眼，能看到绿树和飞鸟，下雨时雨水就直接流到美术馆的地面上。

西泽用电脑做了密度模拟，最后施工的时候也遇到一些问题，最终采取了与众不同的方法——留一些孔眼，让工人们进去把泥土掏出来。

“有一个开在地面上的洞，也有开在天花板上的洞，这样比较有自然的感觉，室内和室外的空气也都一样清新。”西泽说道。美术馆的墙体很薄，天花板高度也不一，如同一个梦里才有的空间。

金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum）

地址：美国德克萨斯州沃斯堡

金贝尔艺术博物馆于1972年建成，是由建筑设计大师路易斯·康（Louis Kahn）设计的。该艺术博物馆是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。

在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。

康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。

路易斯·康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。由康所设计的金贝尔艺术博物馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。

龙美术馆（西岸馆）

地址：上海市徐汇区

龙美术馆（西岸馆）坐落于黄浦江岸边，其选址以前曾经是运煤码头。在设计之初，场地上还留存有20世纪50年代建造的110米长的煤漏斗卸载桥，宽10米，高8米。与它同时保留下来的，还有两年前刚完工的两层地下车库。

新设计运用了由墙体自身延展而出的“伞拱”悬挑结构，而布局自由的剪力墙插入原先的地下室中，从而与原有的框架结构合而为一。由于这些剪力墙的插入，原来的车库地下一层被转换成了展览空间。

美秀美术馆（Miho Museum）

地址：日本滋贺县

美秀博物馆是联合日本和美国完成的项目，由建筑师贝聿铭和kibowkan国际公司于1996年8月在自然风景区附近长崎的山腰建造。博物馆的细节体现了设计者创新的努力，希望打破常规。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，外观新颖。内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，让展示的艺术作品在最佳条件下保存。

密尔沃基美术馆（Milwaukee Art Museum）

地址：美国威斯康星州密执安湖畔

密尔沃基艺术博物馆建立于1882年，是由西班牙的世界级建筑设计专家圣地亚哥•卡拉特拉瓦设计的。它具有洁白色的外观和别致的造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学，同时成为了密尔沃基的标志性建筑。

这个博物馆神似一艘豪华游艇，既像一只优雅的白鸽，又像一名现代舞者。当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回，像是博物馆的保护伞。正因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。

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来源：普象工业设计小站（公众号ID：iamdesign）