北京戏曲艺术职业学院/供图

“世上生意颇多，唯有说书难习。说表评述非容易，千言万语须记……”几句话，道出了评书行业的艰难。一个评书演员，十七八岁的时候，阅历不够，想要说住观众很难，等到一过六十，气力和体力不济了，艺术青春也就宣告结束，好时候就中间那么二三十年。加上近些年行业不景气，从业人员少。

但是，就是在这样的大环境下，北戏在2016年正式开设了曲艺系，设置评书表演和鼓曲表演两个专业。此次，刘兰芳为首的十几位行业专家莅临北戏，就是给还不成熟的课程教学标准“动手术”。

反对江湖气 评书不需要小“老艺人”

73岁的刘兰芳以评书《岳飞传》红遍大江南北。时至今日，在各大评书网站的排行榜上，《岳飞传》仍然牢牢占据着前三名。作为一名“40后”评书表演艺术家，刘兰芳经历了评书从书馆到电台、电视台再到网络的兴衰。听到如今评书进入高校课堂，并且开设了专业的消息，刘先生直言这是空前的大事：“没有想到这门传统艺术真的能够进入高校，有了属于它的专业代码和人才培养计划，很高兴，很激动。”

刘兰芳说，自己学艺的时候，是典型的师父带徒弟，口传心授式教学，用行话说叫“念买卖”。正是这种方式，让行业当中的不少人都沾上了很重的江湖气。

曲艺界管行话叫“春点”，自古就有“宁舍一锭金，不舍一句春。”的说法，可见旧时曲艺圈中的“行业保护”到了何种程度。如果您不是行里人，面对面听到两位圈里人对行话的时候，就跟听外语一样：“下了几道杵？”“今嗨置了。”这两句看似不通的话其实就是茶馆掌柜的在和说书先生盘账：“今天挣多少钱？”“今天挣的特别多。”

“很多孩子和年轻人没学几天就开始模仿老先生，学春点，和当今的时代显得格格不入。”刘兰芳说，作为新时代的文艺工作者，是否需要学习旧的“行话”是一个很值得商榷的问题。评书想要进入庙堂，就必须去除江湖气，从娃娃抓起：“学一身老艺术家的毛病，年纪不大就是个小老艺人范儿，这对于行业发展有害无益，评书专业恰恰能够让孩子们从起步开始接受正规的、高校式的教学，这样出来以后气质和神态都是干净的。”

点赞年轻人 百家争鸣道路才会宽

在北京评书的4位非遗传承人中，1944年出生的刘兰芳是最小的，听着北戏张怡等几位教师的教学设计和未来构想，刘兰芳不住点头：“年轻人想法多，脑子活，一线教学需要的就是你们这样的年轻人。”

在列席会议的专家和骨干教师中，不乏刘兰芳的徒弟刘朝、王封臣，以及田连元的徒弟关永超，还有田战义的徒弟武宗亮。看着身边的年轻人，刘兰芳感叹道：“我们这一批人的艺术生涯所剩无几，传承下一代需要各派的青年演员都参与进来，大家加强合作。你们这些青年教师要搞好团结，打破门户概念。让孩子们有更多的选择，将来毕业之后喜欢哪派，自身条件更加适合哪派再寻找名师深造。”

值得一提的是，目前刘朝、王封臣以及知名的青年评书演员祝兆良、武宗亮都已经成为了北戏的评书表演教师，他们将和张怡一起，把不同门派，不同特点的评书表演传授给刚刚入学不久的26位学生。

提倡长篇书 只说单段无法传承

近些年来，我们在各大晚会和展演上看到的评书则多为一些节选和单段，像《斩颜良》、《智激周瑜》、《长坂坡》等。在短短的20分钟内，跌宕的情节和生动的表演往往会引发观众热烈的掌声，效果颇佳。

然而，在刘兰芳看来，光会说单段远远不够，想要传承评书，乃至于未来在这个行业有所建树，必须要能说长篇书。“就像一个举重运动员，如果能够举起150斤的杠铃，再举50斤的就不在话下。”刘兰芳的丈夫、著名曲艺家王印权比喻道。

学生如何学说长篇评书？刘兰芳给出的答案是循序渐进：“先从小段学起，慢慢由易到难。”早年间，说书艺人说一部书的时间基本上不超过两个月：“可以请一些成熟的演员来学校说一两个月，说一部完整的书，学生们观摩、研究，然后再换人，一轮一轮来。”刘兰芳说。

从江湖到庙堂，从撂地到高校，评书这门千百年的艺术形式正在焕发着蓬勃的声音。艺术的传承离不开时代的发展和从业者的创新，正如刘兰芳所说，练好手眼身法步，融合时代元素，这门语言艺术才能真正说到老百姓的心坎儿里。

北京晨报首席记者 崔红/文

来源：北京晨报