《白夜追凶》在的整体上确实可以与优秀美剧比肩

32集的《白夜追凶》被主创定性成为“硬汉派刑侦罪案剧”，整体制作上可以看出堪比美剧的鲜明风格与紧凑节奏。此外，在故事架构、导演手法、演员表演、服饰道具甚至配乐方面，此剧均呈现出精良水准，这部佳作宣告着网剧拼套路的时代由此成为过去，而开始迎接一个拼审美的时代。

主创的野心是“超越美剧”

《白夜追凶》导演王伟此前做客豆瓣，在与网友的互动中，有刑侦剧的粉丝将《白夜追凶》与美国刑侦剧做比较，王伟的回应是“感谢，我们早晚超越他们。”

《白夜追凶》在的整体上确实可以与优秀美剧比肩。从故事情节上来说，信息量最大的第一集，往往是决定观众能否追看的关键，在用一组血案的特写镜头开场后，又用6分钟的时间交代了人物身份与故事脉络，就在孪生弟弟关宏宇“跳入”镜头，并且揭示出他因为遭通缉，与哥哥关宏峰身份互换的时候，不少观众拍案叫绝：“追定了。”用双胞胎这种角色设置推展剧情，在好莱坞的历史上也曾有过，比较成功的诺兰的电影作品《致命魔术》，长相相同的两个人，更容易让层层叠叠的悬疑更加扑朔迷离，为原本就很烧脑的推理锦上添花。

作为国内一部“现象级”的网络罪案剧，《白夜追凶》并不像其他大IP那样有原著小说。这部环环相扣悬念迭起的作品，最初构想起源于编剧指纹的另一本小说。《白夜追凶》的总策划王平介绍说，在2013年的时候，她先看到了编剧指纹所写的小说《刀锋上的救赎》。虽然在接触后才知道，小说的改编权已经被其他公司购买，但王平还是与指纹聊得非常投契：“我们都对国内的罪案剧的现状不满意，总觉得可以做出来真正尊重观众智商的罪案剧……”于是，在2014年，他们便合作完成了《白夜追凶》的原始剧本。

《白夜追凶》呈现的导演手法与节奏，是观众大呼“过瘾”的另一个原因。导演王伟在接受采访时表示，拍摄全程，“美剧的节奏”始终是他反复拿捏的尺度，在剧中一些叙事相对平庸的地方，他会选择提升摄影机架高视觉角度。在拍摄支线时，他选择用快节奏的叙事方式拍摄；拍摄主线与支线结合时放缓节奏；而拍摄纯主线时将节奏放至最缓慢，“这时每一个细节，每一个眼神都很重要。”

此外《白夜追凶》写实、专业的细节呈现，也是其“良心”所在的体现：作为刑侦剧，最为重要的推理环节，在剧中层层展开，既有专业刑侦学的内容，又有犯罪心理的分析，比如剧中脚印的深浅、尸块的重量以及凶手类型等等。编剧指纹出身法学世家，他自己有着十余年的律师经历，这让剧本在专业的同时，又非常贴近现实，其中大量案件来自指纹的亲身经历和新闻报道的事件。

潘粤明奉献“戏精”演技

《白夜追凶》的一个设定是“硬汉”，而看过剧的人会发现，这不是一个硬汉，而是两个人格分裂的“戏精”。主创团队为什么会选择近些年一直沉寂，并且在观众中认可度并不高的潘粤明？优酷自制剧负责人袁玉梅在接受采访时说，在她心中，这部剧的主角不应该是一个莽汉，而应该是一个外表儒雅、骨子里却非常坚毅的男人。她考虑找潘粤明，但拿不定主意。因为潘粤明以往的角色大多是儒雅、书生的形象，而他在《唐人街探案》中的形象又让袁玉梅觉得“太阴了”。

直到某期《跨界歌王》，潘粤明在舞台上唱了一首崔健的《让我在这雪地上撒点野》，歌唱中途，他将话筒架踢翻，双膝跪地，引来全场欢呼，袁玉梅看到了长得这么温柔的一个人身上的爆发力。而潘粤明唱李宗盛的歌时，又会感觉到他内心情感的丰富，“他心中是有那种历练和沧桑的，所以那一刻，我觉得他跟角色对号入座。”

有评论说，《白夜追凶》让潘粤明“翻身”，指其前些年因为离婚事件“人设崩塌”等等。其实，潘粤明这样的演员，不存在什么人设的问题，从他以往的作品梳理发现，他的作品角色跨度颇大，从军人到学生到民国少爷，从警察到杀手，性格也是不一而足，但潘粤明的每次表演，都能让人物“立得住”。在电影《唐人街探案》里，他所扮演的杀手，被影评人称：“他只用五分钟，就让你忘不掉一个角色。”

这样的演员，即便有所谓的人设，可能也只是影迷的“一厢情愿”，而他的心思，应该都用在琢磨表演上了。《白夜追凶》的表演难度在于，潘粤明同时要出演性格截然不同的孪生兄弟关宏峰与关宏宇，还要在剧中兄弟身份互换，扮演哥哥的弟弟以及扮演弟弟的哥哥，而潘粤明通过他为人物设定的细节，让两个人物特色鲜明的同时，还呈现了两种状态下的不同心态。

为了区分兄弟俩，潘粤明在扮演关宏宇时，除了表情更丰富以外，还给他设计了一个经常扭动脖子的小动作，潘粤明的理解是：“这个人物当过兵，脖子颈椎可能不好。”在昼夜交替，兄弟身份互换时，弟弟关宏宇以哥哥的身份坐在出租车上前往警队，此刻他摇开车窗伸手抓取无形的空气，一边嘴角微微上扬，那种深沉伪装背后的雀跃心态呼之欲出；当关宏峰在凶手面前伪装成弟弟时，他又刻意的挑了挑眉毛以示人物的轻佻。不可否认，潘粤明的表演，为整部剧的成功，打下了半壁江山。

网剧已开始内外兼修

《白夜追凶》第一季的大结局样式在国产剧中较为少见，观众带着解惑心态想看到一个完整的故事，剧情却在揭示更大的悬念后戛然而止，兄弟之间谜一样的微笑吊足观众对第二季的期待。对于两季之间的关联，王平透露说，第一季要解决的是谁陷害了关宏宇？大家看出来是关宏峰，那么第二季要解决的问题是，谁陷害了关宏峰？

如何将一部罪案题材的网剧拍得如此吸引人，王平给出的答案是“作品中表现的人性”。她认为人性的矛盾是永恒的话题，刑侦罪案剧是用极端的情况，把人性的复杂、极端，推到极致。为什么《白夜追凶》能向前走了一步，就是作品探讨了人性的丰富，在善恶之外还有多少可能性，“虽然我们剧中有瑕疵、有槽点，但观众还这么宽容，我想这是原因之一吧。”

除了《白夜追凶》，今年同属于刑侦罪案剧的几部网剧也在播出后收获叫好声一片，网剧高分作品的风光，背后是视频网站自制剧能力的崛起。这不由得让人将自制网剧与目前台播版权剧进行比较，比如最近刚刚播毕的《那年花开月正圆》，演员整容强大，制作也不能说不用心，但仍旧收获“高开低走”的口碑，不少观众看完表示，大女主剧情节走向相似度太高，缺乏新意。而新意恰好是网剧的长项，大胆启用新人也是网剧行业惯例。《白夜追凶》的导演王伟，此前只是一个不曾独当一面的B组导演。青年人才涌入网剧行业获得机遇，已不是个别现象。

袁玉梅是网络自制剧《万万没想到》的制片人，她见证了网剧从最草根走到现在终于可以登上大雅之堂，“早期大家对故事的要求比较高，对制作的要求比较糙，到了现在，终于是要内外兼修，你的叙事要好，制作要精良，绝对不能出现辣眼睛的东西，这对行业来说是个极好的事情。”袁玉梅觉得，这个过程中不变的，是他们在不断寻找用户的喜好，因为网剧市场是真正要用户买单的。按照电视剧行业常规的形态和标准，通常是电视台的几个主任来决定一个项目的生死，或者说有没有IP，有没有大明星，但互联网是非常公平的，所以像《白夜追凶》这样的作品才能脱颖而出。

《白夜追凶》是不是优质网剧时代的开篇之作，目前下结论为时尚早。在电视剧行业，一个题材一旦被引爆，就会吸引更多的投资与业内人士的参与，但是好的剧本、精良的导演制作以及恰当的表演，才是确保一部剧被观众认可的前提，如果只是一味地题材重复，那么网剧也好，罪案剧也好，都逃不过早前婆婆妈妈伦理剧与大女主剧被观众舍弃的最终命运。

来源：北京晚报 记者 邱伟