肖一摄影

    幕后

    狂练《左手钢琴协奏曲》把左手练成腱鞘炎

从大剧院建成运营开始，十年来，郎朗几乎每年都会来到这里演出。今年年初，郎朗更受邀担任大剧院2017/18乐季的“驻院艺术家”，为此，郎朗还精心准备了一场原定于4月举行的独奏音乐会，可谁都没想到，不久后他的左手就出了状况。“这也是给我的一个教训，不能在半夜或者身体条件不太好的时候练不熟的曲子，真的很危险。”

当时，郎朗刚演完李斯特奏鸣曲，身体本来也有点虚弱。恰好又赶上明年维也纳爱乐战后一百周年音乐会指名要的拉威尔《左手钢琴协奏曲》是一首他没弹过的曲子，郎朗拼命地练，这一练就把手给弹到发炎了。“前两天我还在想，我这回真成‘住院’艺术家了，休养了好几个月，还从来没有这么长时间没碰过琴。我这手有多动症，就是停不下来，看了好多医生都让我好好歇着，但我忍不住，就来回动来回看，炎症一直下不去。最后是一个德国医生直接把我的手给捆上了，捆了一个多月，好多了。”郎朗说着，给大家展示了一下他今天难得安安静静搁在身旁的左手，虽然还有点红肿，但看上去和右手已经没有太大的差别了。“咱们现在说着觉得很可笑，但对我来说真的太痛苦、太黑暗了。看着音乐会一场场地取消，我特想哭，还经常做噩梦，但哭也没用，这不是童话故事，眼泪一滴，手就能好了。”说起这首《左手钢琴协奏曲》，郎朗还给大家分享了一件趣事。得知他的手发炎后，郎朗的老师格拉夫曼一边责怪他“慢性自杀”式的练琴，一边跟他讲了自己三十多年前打过的一个赌。“我的老师弹过这首曲子，他和里亚夫在手坏了的时候发誓，谁要再弹这曲子，谁的手发炎。”郎朗听完老师的这番话后哭笑不得，“结果让我给中了。”

手伤的这段日子里，郎朗“因祸得福”地给自己放了个长假，过上了天天“嗑瓜子聊天”的生活，许多同行都给他出主意，让他“用水泡，用苏打水泡，用盐水泡，就差用红酒泡了”。其实在此之前，郎朗也有过右臂受伤的经历，“但那会儿年轻，好得快，现在不行了，三十五岁了，我发现自己真是老了。”手伤缠绵不去，几个月的休养也让郎朗的心态发生了改变。“我原来一直觉得刻苦训练是个非常好的习惯，但现在发现，不能不考虑自己的身体情况。这次我老实了，以后我会下决心减少音乐会的数量。”

    现场

    说得兴起忍不住和孩子们一起弹上一段

郎朗是国家大剧院的第一位大师课教师。从2008年起，他就开始在大剧院举办大师课。昨晚的大师课迎来了四位小学员，其中，最小的赵梓彤只有8岁，而16岁的刘浩则是一个双目失明的少年。针对每个孩子演奏的特点，郎朗都给出了不同的、十分详细的建议：《山童》应该弹得活泼幽默，如同空谷回音；贝多芬的《月光》应当弹出那种在黑夜慢慢找寻到月光的意境……说到兴头上，郎朗又忍不住和孩子们一起弹起了琴，“右手可一直没闲着，一直在练。”在郎朗看来，“艺术教育可以普及，但艺术家不能量产，因为每个人都有自己非常个性的东西。一个好的老师不可能教出来的所有学生都是一个味儿的。”郎朗说，“在音乐厅的大师课是这种上法，到了茱莉亚音乐学院或者中央音乐学院这种非常专业的地方，大师课是另外一种上法，但不管怎样，中心价值观是不会变的，那就是得让学生更加热爱地去练琴。”

郎朗近年来在音乐教育上投入了大量的精力。除了参加许多公益性的讲座和大师课，2012年他还创办了钢琴学校“郎朗音乐世界”，前年和去年又出版了自己编写的教材，总结这些年的经验，郎朗认为最关键的，是要“让孩子们在练琴的时候尝到甜头儿”。

“不能家长让我弹音阶、老师让我弹小调，我就弹，我必须得知道为什么。弹完这个之后，再去弹一个曲子，感觉就是不一样。练琴是很枯燥的，得让孩子们看到一些立竿见影的东西。要不然弹了半天都一样，还练什么呢？”郎朗说，“我上过很多大师课，好的艺术大师，比如西蒙拉特他们，不会告诉你‘指头抬高了啊，注意把声音弹出来’，他们要教会你怎么去处理声音细微的变化。老师不能把自己的想法强加给学生，必须要让他自己看到，我这样做是对自己有利的。”

对国内持续不减的钢琴热，郎朗也希望孩子们在演奏的时候一定要戒骄戒躁。“我之前当过一次钢琴比赛的评委，对儿童组的选手，评委们说‘都是天才’，到了少年组，‘都是人才’，到了青年组，是什么结果我想大家都知道了。尽管练琴是一件很枯燥的事情，但孩子们还是不要偷懒，不要浮躁。”

来源：北京晚报 实习记者 高倩