我在内地公映前就看了这部影片，看完后就有一个感觉，曾志伟和金燕玲基本上锁定了最佳男女配角奖，因为他们演得实在是太好了。

我去过香港多次，对于香港印象最深刻的就是林立的高楼和逼仄的空间，事实上，香港电影也基本上分为两个流派，一个是纯粹的商业电影；另一个就是很写实的以描写小人物艰难生存的电影。《一念无明》当然是属于后者。

《一念无明》的拍摄成本只有200万港币，这样小的资金能够请得动曾志伟和余文乐来主演，说明这个剧本是非常吸引人的。再加上导演只有28岁，能够拍成这样，很了不起。

商业电影的基本功能是造梦，就是在很短的时间内满足观众在平淡生活中无法实现的梦想。说是精神鸦片，有点言过其实，但我们都知道，现实的人生不是这样子的。

而像《一念无明》这样的电影，当它呈现在大银幕上之后，就显得残酷和血淋淋。影片开始，曾志伟饰演的父亲就把一把铁锤藏在被子底下，其目的就是用来防范患有躁郁症的儿子（余文乐饰演）犯病。这个细节就很触目惊心。我们平常的所谓“父爱如山”，在这个特殊的情境下，也难免会打了不少折扣。

父亲年轻时不顾家庭，母亲一生都在埋怨婚姻中常常抽风，一心盼望有出息的儿子能够从美国回来，却对在床边尽心尽力照顾自己的另外一个儿子熟视无睹。余文乐在片中饰演这位患有躁郁症的儿子，但在导演的镜头下，他却是一个勇于承担责任的年轻人，他所谓的得病，其实是这个沉重的家庭带给他的结果。

这才是真正的人生，在《一念无明》中，每个人都有充足的理由可以把生活的责任推卸给别人，但每个人都无法逃避现实的牢笼。这就像香港逼仄的空间，压抑窒息绝望，但只能忍受着，身边连一个倾诉的人都没有。这才是底层小人物的真实人生。

《一念无明》让我想起了许鞍华导演的前作《桃姐》，但就生活的残酷性而言，《桃姐》是比不上前者的。

李安导演执导的《饮食男女》倒是有点类似于《一念无明》，尤其是吴倩莲在片中饰演的老二，在关键时刻担负起照顾父亲的责任这一点上有点像。但李安的性格是温和的，《饮食男女》中有无奈，但没有绝望。

像《一念无明》这样的电影不能多看，看多了会对这个世界绝望，这也说明了导演对于生活有了很深的理解，而且态度决绝。

曾志伟平常演的都是喜剧，嘻嘻哈哈就过，是看不出演技的。《一念无明》中就有一场大哭的戏，光是这场戏，基本上就把最佳男配角奖拿到手了，好的戏，一定是有层次感的，观众能从演员的脸上看到很复杂的表情，一个特写就足够了。

金燕玲也足够出色，她演的这个母亲很有典型意义，年轻时拼命做活，对于平庸的婚姻是千百个不满意。等到丈夫厌倦了家庭后，她干脆就在歇斯底里的臆想中过日子。金燕玲这回是豁出去了，演得很自然，所有的表情都写在脸上，让人看不到有刻意表演的痕迹。

《一念无明》的情节很简单，但它的难度在于，要打破商业电影的正邪对立的二元立场，呈现出生活的复杂性。《一念无明》中的小人物都有自己的性格缺憾，但他们都不是坏人，他们都曾经对于生活抱有过憧憬和幻想，但随着时间的流淌，他们的梦想破灭了，于是他们抱怨、沉沦、撒泼……

现实的人生不是电影，一个半小时后就会有一个结局。人生是一条不归路，不到生命终点，就必须熬着。《一念无明》这样的电影，让我们看到了底层小人物的卑微和无奈，也让我们从电影中的人物身上看到了我们自己的影子。

来源：北京晚报  作者 王金跃