片中有两段配乐给我留下深刻印象：一是男主角Chiron小时候随毒贩胡安学游泳时，片中响起的大提琴旋律，另一段是影片即将结尾时出现的墨西哥民谣《鸽子之歌》（Cucurrucucú Paloma）。小时候的Chiron与吸毒成瘾的母亲相依为命，母亲却无暇抚慰Chiron意识到自己性取向之后的胆怯与孤独，反而处处为难他。Chiron偶然间认识了贩毒大佬胡安，胡安将他带回家，赠予他饭食与睡房，还教他游泳。小男孩朦胧意识到“被爱”的感觉，原来这样妥帖。

学游泳那场戏，Chiron平躺在水面上，在胡安身边，随着海浪起落。镜头跟得很近，摇摆荡漾，予人晕眩感，像极了黑人小男孩彼时的心境。音乐恰到好处地穿插，由大提琴连续奏出上下起落的三连音，模拟海浪起伏，亦模拟人物心境，看似平静悠缓，却又隐约听得出好奇的、跃跃欲试的意味。背景音乐与场景氛围也与人物性情暗合，不失为神来之笔。

《鸽子之歌》是墨西哥乐手Tomas Mendez创作于1956年的作品，面世后颇受欢迎，不但成为墨西哥国内人人熟知的民谣经典，也曾被用在此前若干电影的配乐中，比如王家卫的《春光乍泄》以及西班牙导演阿莫多瓦的《对她说》。巧的是，《春光乍泄》中梁朝伟与张国荣扮演的也是一对同性恋爱人，与《月光男孩》中的同性之爱一样，隐忍纠结且难以言说。导演詹金斯指名《鸽子之歌》在片尾的出现是为致敬王家卫，这首歌的歌词及旋律均哀伤，充满“想触碰却缩回手”的无奈与遗憾。

《月光男孩》片尾出现的墨西哥民谣是导演对王家卫的致敬，而詹金斯将黑人同性恋男子Chiron的成长故事凝缩在9岁、16岁与23岁这三个片段，则不免让观者想到侯孝贤的电影《最好的时光》。这位1979年出生于美国迈阿密的黑人导演深受香港与台湾电影启发，叙事节奏及运镜中也颇看得出东方美学的影响，这为他此部奥斯卡大热影片《月光男孩》以及八年前那部《忧郁的解药》，都添加了异域的、新奇的滋味。

影片拍摄于导演的故乡迈阿密，一个凸起在美国大陆、邻近古巴和南美诸国的尖角，其文化受到拉美地区影响，有种天然的热烈及黏稠。《鸽子之歌》中男歌手自顾自的独唱，语调哀怨，一唱三叹，与南部湿热迷离夜色中暗流涌动的情欲，堆叠唱和，互为映照。而且，弥散在《月光男孩》片中的蓝黑色，与《忧郁的解药》片名中的“忧郁”二字遥相对应，从中亦可见导演对孤独与复杂人性的某种体谅及同情。

这首墨西哥民谣末尾有一句：“鸽子永远不会知道，爱情是什么。”遑论鸽子，你我身处悲欢人世，跌宕多年，又敢说自己参透爱情苦乐吗？饮食男女，俗世情爱，看似寻常，却永远神秘，这是Chiron留给爱人的念想，也是片尾处的月夜与海滩留给你我的、注定难解的谜题。