9月23日，2026北京文化论坛平行论坛“文化遗产与文艺创作”在北京饭店举办。论坛由中共中央宣传部文化艺术局、文化和旅游部艺术司、非物质文化遗产司、国家广播电视总局宣传司、中国文学艺术界联合会理论研究室、中国作家协会创作联络部共同主办，北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文学艺术界联合会联合承办。

论坛汇聚文学、影视、文博、美术、传媒等领域顶尖力量，着力突出国家级论坛的权威性、学术性与影响力。此次论坛共邀请国内外知名专家学者、文化名人、行业领军人物等约260位中外嘉宾参会，其中包含来自埃及、印度、英国、法国、美国等23个国家和地区的41位外籍嘉宾。此次论坛由北京师范大学艺术与传媒学院院长、博士生导师，教育部“长江学者”特聘教授胡智锋主持。

在主旨演讲环节，中国作协副主席、四川省作协主席阿来结合自身的文学创作经验，指出非物质文化遗产对于文学创作的深刻影响。他曾获得中宣部“五个一工程”优秀作品奖的长篇小说《云中记》，就是受到汶川地震后羌族非遗传承人的影响创作而成。他认为文学创作者应该有高度的自觉，使非遗传承中难以呈现的那些部分，如有关中国人的精神与情感，以及世界观与审美相关的部分，在作品中得到响应，“不是空谷回声，而是加入一条越来越深广的大河，持续地静水深流，永不停滞地浩浩荡荡。”

全国政协常委、中国国家话剧院院长、一级导演田沁鑫以“文化遗产向舞台艺术转化的创作思考”为主题发表演讲，介绍《北京法源寺》活化珍贵的历史建筑遗产，音乐话剧《受到召唤·敦煌》重现敦煌莫高窟传承千年的美学记忆，话剧《青蛇》重排展现民间文学类文化遗产的魅力，文化遗产在当代舞台上焕发新生、传递力量。

北京电影学院特聘教授马克·汉德勒（Marc Handler）则以“人工智能时代的叙事与创作”为主题，列举了人工智能时代AI可以在叙事和创作上的应用与实践，如沉浸式哲学AI可以让用户与孔子、老子等圣贤进行互动对话，还能让中国哲学家与世界哲学家对话，重塑文化遗产，探索世界文明交流的新形态。

故宫博物院第六任院长单霁翔发表了题为“解码古都文化遗产 淬炼时代文艺表达”的主题演讲，他以北京近年来多部文化类综艺节目为例，历数他多次参与文博文化类节目的丰富经验，在探访北京中轴线、体验多个博物馆的工种的实地考察中，将北京丰富的文化遗产资源介绍给普通观众，让文化遗产的大众传播年轻化、本土化。

北京电影学院院长、一级导演扈强则分享了“守住中华文化根脉 在传承创新中培育时代新人”的主题演讲，在他看来，“文化遗产只有进入当代人的情感与创造，才能成为活的传统；这份创造力能否延续，最终取决于我们怎么培养人。”他从艺术教育者的角度提出，一个面向未来的影视艺术人才，需要具备“认识美、发现美、塑造美、传播美、传承美”的审美素养，这也是一个青年创作者成长的完整过程。

法国REALWORKS制片公司CEO、制片人尼古拉斯·德尚（Nicolas Deschamps）则从近年来影视创作的角度，分享了“以合拍解锁文化遗产的跨文化创作”的经验。据他介绍，从事制片工作近二十年来，他始终致力于搭建中法两国的文化沟通桥梁，参与制作了二十余部中法合拍的视听作品，而文化遗产题材则是中法文明对话最富魅力的领域。从聚焦中国传统医学到关注三星堆文明，包括《东方美学》第一季《大师的艺术》，他致力于关注古老的传统如何在当代中国生生不息、推陈出新，并将这些故事呈现给全球观众。

北京大学艺术学院院长、博士生导师，教育部“长江学者”特聘教授李洋则重点关注智能影像技术如何焕新文化遗产主题的文艺创作，他提出人工智能赋予文化遗产的不只是数字生命，更是一种“关系生命”，AI可以通过图像识别、知识关联、生成影像和交互叙事，让一件孤立的文物重新进入广阔的文化网络。同时，人工智能不仅能够复原已经发生的历史，还能够开展一种“可能性考古”。

中国美术馆馆长、中国美术家协会理事、俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士潘义奎从历史遗存到时代丹青，谈到了文化遗产赋能当代美术创作的历史进程。他以中国美术馆近年来“出圈”的展览为例，透露中国美术馆正以优质展览为载体做了大量探索，“美术馆的功能和边界正在不断拓展，激活文化遗产资源，赋能当代审美传播和艺术创作。”

论坛现场，北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文学艺术界联合会联合发布北京文化遗产“双百”创作计划，系统推介百部文艺作品和百个创作点位，集中展示北京以文化遗产赋能文艺创作的顶层设计和系统布局。

北京市广电局党组书记、局长王杰群表示，文化遗产是民族赓续不绝的精神根脉，文艺创作是时代精神的生动载体。北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文学艺术界联合会联合发布北京文化遗产“双百计划”，以系统性、项目化举措探索文化遗产与文艺创作的转化路径，推动首都文艺事业和文化遗产事业双向奔赴、协同发展。

“双百计划”的第一个“百”，即百部文艺精品。未来一年，将围绕北京历史文脉、世界文化遗产、非遗技艺、古都风貌等主题，打造一百部覆盖影视、舞台、美术、音乐等多门类文艺作品，通过多元化、分众化的艺术表达和传播，搭建起历史文脉与大众审美、文化遗产与文艺创作的沟通桥梁，让厚重的北京文化可感、可视、可共情，充分释放文脉资源的文艺价值与时代活力。

第二个“百”，即百个文艺创作点位。点位矩阵以北京的世界文化遗产为核心引领，整合全市各级文物保护单位、重点历史街区、古建遗址空间，荟萃各类国家级、市级非遗技艺，覆盖古都历史、山水人文、古建艺术、市井文化等多元场景。

上海交通大学文科资深教授、中国社会科学院文学所研究员、中国神话学会会长叶舒宪，南京大学校长助理、法语系教授高方，北京外国语大学外籍专家、汉学家魏汉（Vikash Kumar Singh），北京民间文艺家协会副主席、景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛，英国视频博主司徒建国（Stuart Wiggin）以及中国内地编剧潘依然，围绕“让文化遗产在文艺创作中‘活’起来”的主题，在现场进行了圆桌对话。对话环节由中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博士生导师冷凇担任主持。

专家们普遍认同，文化遗产可以通过文艺创作找到更符合当下时代的传播形态，无论是全新的解读视角还是科技进步的赋能，将文化遗产“活化”并进行创造性转化和创新性发展，能为文艺创作提供源源不断的文化底蕴，中华文化遗产也能真正成为世界文艺版图中富有持久生命力的活态资源。

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