奥斯卡最佳艺术指导获得者叶锦添的首部传记作品《叶锦添自传：向前迈进的日子》日前在京与读者见面，当谈到童年，谈到父母，叶锦添不由哽咽了，流露满腔真情。近日，叶锦添还接受了记者独家专访，尽管诸多荣誉加身，但他保持率真，追求纯粹，在艺术道路上不懈探索，令人叹服。
新书：
文笔细腻，表达自由
“每个人内在都有一个宇宙，于有形无形之间连接在一起，我没有分别心，只有单纯地精进。”《向前迈进的日子》文笔细腻，场景跳跃，表达自由，一颗不受束缚的心灵在张扬着个性，在重构着记忆。
全书记录了叶锦添从少年到现在，从家庭到事业，从朋友到合作伙伴等方方面面的故事。更重要的是，叶锦添用真切的笔触，记录下自己一直在人生的不确定性中，追寻最大的可能性的瞬间。
在自传里，叶锦添写到《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”奖之时，“我一开口就被主持人打断了，因为台下为李安打气的掌声不断，用掉了我四十五秒的发言时间”。于是他甩掉了事先准备好的稿子，脱口而出感谢已逝双亲的话语。叶锦添在接受采访时，还回忆起得奖之后的盛况，一天要接受三四十家媒体的采访，还有导演李安评价他“没有因为得奖而张扬”。
叶锦添用大量笔墨写了阅读和文学。早年间，他甚至连一间个人的房间都没有，却把书堆得满满的，连睡觉的位置都得腾出来。他的阅读驳杂，但几乎每本书的阅读会留下思考的足迹，在他看来，《山海经》是把很多个源头的东西收集了再编在一起，然后安上“山海经”这个题目，开始了一个原始时代的地理探索，经过漫长的口传历史与后代的不断增加，而慢慢地形成地理上的标志集成。“我对原始神话的阅读产生了无限的兴趣，那是一切的源头。”他说。
叶锦添写父亲的形象是清晰而明确的，对于母亲的回忆，却是梦境与现实相互交融，令人耳目一新。他更用温情笔触记录下奥斯卡颁奖那一刻，哥哥陪伴在一旁的幸福感，“在那一段光辉灿烂的日子里，每一次兄长都会在场陪伴我，我们争取着巨大的荣耀。他即使静默地站在旁边，对我也无比重要，那种热力慢慢地填补着我童年的失落。”
“我们那代人不富裕，不会那么计较，愿意为一件事情花很多时间。”叶锦添说，他那个年代的香港人讲究个人往前冲，相信自己的能力，他形容这种精神气质是香港独有的，那种古惑仔文化，江湖文化都在他身上有所遗存。
在叶锦添眼中，香港普遍存在生存焦虑，人们习惯把自己的感觉收起来，学习很多和生存相关的东西，而他恰恰相反，他一直坚持自我，最看重内心感受，看重自己与万事万物、与古往今来的文化的奇妙共振，“我很自我，从没有觉得自己奇怪，也没觉得害怕。我从未改变过，一直以来没看到风雨。”
写字：
大胆着墨，小心收拾
叶锦添很喜欢用一支笔在本上写着文字，也画着线条之类，这是他与人沟通的一种特别方式。他在谈到面对文字的态度时，写下“大胆着墨、小心收拾”八个字。
从很早的时候，叶锦添就和文字结缘，他记笔记、写日记、写小说，那些无法和旁人诉说的天马行空、奇思怪想在文字里得到了释放。他说，他写的小说甚至会有不同的角色，有点像梦境，也有点像剧本杀结构，但重要的是，他能和这些角色对话，从来不觉得孤单。
有一段时间，叶锦添特别不相信文字，他觉得文字是没法达到沟通的。但他经过不断书写，逐渐顿悟，“通常情况下文字是需要说服人的，要用既定的意思加在别人身上，但在写作的时候就不要有动机，不要有说服人的修辞。”
事实上，在叶锦添的字典里，“真”的分量很重，他甚至一直信奉只有参透了真的东西，再做想象才会充满力量。“真的东西我称之为第一语言，必须有第一语言，才能有第二语言。”他说，中国早期山水画力量很大，画家画山顶的时候就在山顶，画山腰的时候就在山腰。而后来的山水画注重技法、概念，力量却在削弱。古希腊奥林匹克雕像同样有力量，也是因为雕塑家是比照着模特，把所有肌肉的美传达了出来。
面对自己的文字，叶锦添如同是个导演，他更愿意将文字视为一个有机整体，他讲究节奏、声调、音韵，“我常常要将整个稿子不断重新看，扫到一个部分觉得需要再加工，就再重新阅读，再加点东西进去，蛮像雕塑作品一样。”他说自己是慢慢雕塑，这个段落的结尾和下一个段落的开头都有关系，节奏都要连贯。
叶锦添的新书《向前迈进的日子》也提到了他对文学性的看法，“文学性就是把深刻的东西放到文字里，然后文字就有一种牢不可破的永恒性，它很珍贵，一旦产生，就独立存在，可以脱离人，甚至脱离作品而存在。比如我写某个人的故事，后来跟那个人没有什么关系，但这个故事已经把丰富的人生经验移植到文学里了，于是故事就变成一种支持所有人继续理解世界的方法——文学就是这么强大。”
创作：
越输出内容，就越有能量
叶锦添是时代顶尖的艺术大师，也是永远游走在探索与突破之路上的求学者，一直对世界的多样性保持开放、好奇，一直融合和创造。
大型影像作品《无尽的爱》（Love Infinity），电影作品《封神三部曲》《夜宴》，舞台剧《罗恩格林》《倾城之恋》及歌剧《罗生门》等作品，阐发了叶锦添创作中东西方元素的源流、构境与平衡。
常年从阅读、从书写、从创作里积攒下的能量，让叶锦添拥有开阔的视角和多元的思维。他揭开谜底说，读莎士比亚作品，他会读多年来收集到的不同版本，而一旦开始创作，他就会从多年积累中抽取他需要的那些部分，这种和阅读、和写作的奇妙链接，让他的每一次创作拥有踏实和底气。“《封神三部曲》是东西方美学的融合，其实每个东西都在我的美学体系里面，每次创作其实都在考验我对美学体系了解有多深。创作就是整合过往积累的各个门类的经验和想法，进行融合。越熟悉，越容易有好的创作思路。”
在叶锦添看来，对于艺术家而言，知道行业的规则，知道如何去成功，这其实或许正是艺术家面临的危险，反而会让艺术家走不了太远。叶锦添说，每一次创作对他而言，和年轻时的心态并无二致，那种担忧、张皇还在，他庆幸自己从未依着惯性在重复自己的跑道上飞奔。
但叶锦添同样非常清楚，如今艺术家面对的困境更大，如他所言，“既要热情又要冷静”，创作要大胆要充满热情，但与人沟通，要解决各种意想不到的问题，就要冷静且谨慎。
叶锦添的工作计划已排到2028年，他要不停转换创作频道，同时进行七八个作品的创作，而他的写作、出书也在同步进行。对叶锦添而言，写作、服装设计、做雕塑都是顺其自然地溢出来，从未感觉到费劲，他说：“越输出内容就越有能量，越闷在心里就越没有能量。”
来源：北京日报客户端
记者：路艳霞
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