“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”9月12日，由中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰导演，中国国家话剧院演员于洋、何弘宇共同出演的话剧《红色》在国家话剧院小剧场再次上演。这部探讨哲学和艺术的戏剧佳作，让观众在诗意的意向中走近罗斯科孤独的灵魂，感受强烈的生命律动。
《红色》由美国著名剧作家约翰·洛根编剧，荣获2010年美国戏剧界最高奖项“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖。该剧讲述了抽象派绘画大师马克·罗斯科和一个想成为画家的“小工”坎的故事。剧中只有两位演员，他们扮演的两代画家，时而面对画布挥洒油彩打底作画，时而进行着激烈的苏格拉底式的对话，带领观众走入一位伟大艺术家关于艺术的哲思和心灵的挣扎。
罗斯科悲剧命运的艺术人生以及艺术家在严肃艺术与商业娱乐、艺术追求与金钱社会中的抉择与困境，在舞台上得以淋漓尽致的呈现。尤其是他在剧中的一番话引起很多观众共鸣：“我年轻的时候，从事艺术是一件孤独的事情：没有画廊，没有收藏家，没有评论家，没有钱。但那是一个黄金时代，那时我们一无所有，不害怕失去任何东西，却有着一个梦想去追寻。”
演出结束后，很多观众都忍不住表达自己的观看感受和思考。有观众表示，这是他看过的第一场探讨哲学和艺术的话剧，“这部戏充满了关于艺术理念、关于生活、关于大众意识与个人思想等等内容的冲突，耐人寻味。”
正如王晓鹰导演所言，我们如今也正在面对罗斯科当年面对的问题：是坚持艺术的纯粹性还是跟从社会的商业性？是恪守自我、追求深刻，还是面向大众，走向通俗？这其中虽没有黑白对错，但却反映了艺术的不同品格和艺术家的不同选择。
本轮《红色》演出将持续至9月17日。
摄影 王昊宸
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