吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演绎“德九”牛小北 摄

国家大剧院管弦乐团将于9月开启新一轮的国内巡演，两套曲目看似偏保守的安排，都有恰当的内在逻辑。它们都以一部大曲为核心，安排其它作品：上半场选曲包含瓦格纳歌剧选段、中国当代作曲家赵季平的第二号琵琶协奏曲及德沃夏克的《狂欢节序曲》；下半场则搭配德沃夏克的第九交响曲“自新世界”或布鲁克纳第九交响曲。

如果说，“布九”同瓦格纳“特里斯坦”之间的联系，一在于布鲁克纳对瓦格纳的崇拜，二在于后浪漫派的发展脉络，那么德沃夏克的名作同中国的一位当代作曲家之间，又能有什么关联呢？是否赵季平的创作有在民族乐派的思路中效法先贤的意图？或许更直接的关联在于，“德九”是他将自己的旋律天赋、对民歌素材的敏感等等，都融入一个传统的结构中表现，成就不朽经典的代表。这样的思路不时会引导他身后的同行，赵季平的创作在某种程度上，也会流露这种影响的余波。

诚然，民族乐派是人们提到德沃夏克的创作时，最常谈到的一个概念。但在作曲家真实的成就当中，乐派或对于民间音乐的汲取等等，至多是一个侧面或一种划分的标签。

德沃夏克对于维也纳乐派、对于古典杰作的倾慕，让他将莫扎特的音乐视为理想。而当人们将这位作曲家置于“民族风格”的背景下，同时期的另一些捷克作曲家也都是民族乐派的成员，但为何，德沃夏克的创作在本民族的范围之外，比他们获得了更多的认同呢？也许，这会让我们想到同时期的另一位巨匠，同样是生前已经很红的柴科夫斯基。

老柴将体现民族气质、性格的内容，做出一种高于生活的提炼，继而将其放入被很多人认为是西化的音乐形式中。德沃夏克对于民族性内涵的表现，多少是同他相似的。在俄国的范围之内所谓的“西化”，很多由于这个国家其实不被视为欧洲的典型部分，这是中国的乐迷有时会忽视的。德沃夏克身处中欧的捷克，坚定地追慕德奥主流的很多东西，也是自然不过的事。

总之，德沃夏克的成功遍及欧洲大陆，延伸至英国，又被邀请到美国，获得隆重礼遇的过程，同老柴所获得的国际认同，确实不谋而合。大师们的天才是绝对的前提，离开这点莫谈。但在此之后，运用很多彼时人们最容易获得共鸣的形式和音乐语言来表现这样的天才，也是非常关键的。由此说回大剧院乐团本次的两套曲目，二者各自的重头——布鲁克纳与德沃夏克各自创作的第九交响曲，就非常能显示这样的差异。

布鲁克纳交响曲的结构框架，可说是相当传统的，但他在这样的结构中所展现音乐语言，独特到近乎遗世独立的地步。“布九”是这种独特性的巅峰。但也正因为这种独特，布鲁克纳交响曲在国际范围内得到广泛演出，其实很晚，直到20世纪60年代，德奥地区之外的乐团才开始普遍演出、灌录这些作品。反观“德九”，基本就是从1893年问世伊始，一直红到今天。

德沃夏克获得前述那样的声誉，第六交响曲的诞生是标志性的事件。其后，作曲家的第七、八、九三部交响曲各自的性格差异颇大，彼此之间的发展却相当连贯。

创作第七交响曲时，德沃夏克在给西姆洛克的信中提到，自己的创作理想就是勃拉姆斯的交响曲。该作也确实体现出，作曲家兢兢业业地把握传统交响曲的结构，追求一个传统的、稳固的框架，再将音乐内容呈现在其中。不用说，这正是勃拉姆斯的路子，德沃夏克在此融入他独特的音乐性格，也用了许多悠长的旋律。结果诚然了不起，但无论相对于勃拉姆斯的创作，还是德沃夏克后来的两部交响曲而言，该作中音乐连续发展的紧凑感，其形式的内在逻辑的缜密，都还有继续发展的空间。

这样的空间，在之后的第八交响曲中得到了填补。该作是德沃夏克最后三部交响曲里面，民间音乐气质最浓的一部，但与此同时，你总会发现他将许多来自乡土的韵味，融入了异常精炼的结构把握中。第九交响曲体现出持续的发展。这并不是说，该作是比第八交响曲更伟大的作品，而是德沃夏克在此，对于交响曲结构的力量与民间音乐气质的结合，走出了最后的一步。

古典交响曲的结构沿用至20世纪，布鲁克纳不断采用那样的框架，就被认为是“依旧传统”之处，某些人改变了它，就被认为是革新的尝试。但传统交响曲的结构安排究竟意味着什么呢？其核心至少包含了，作曲家如何逻辑严密地发展音乐素材，构成内在的紧凑与推动，而非单纯的管弦乐效果的渲染；同时多个乐章的起承转合，需要是一个有机的整体，是真正的连续发展。在此基础之上，融入作曲家的个性或民族性特质。而这，也正是德沃夏克第九交响曲获得不朽价值与倾倒乐迷一个多世纪的魅力的根源。

（原标题：重音 融入传统的光辉) 

来源：北京日报 作者：张可驹

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