宋 马远 踏歌图轴(绢本)局部 故宫博物院藏

《踏歌图》里，南宋某年，丰收在望。四个已逾壮年的农人，在庄稼长得旺盛的季节，偶尔喝了点小酒，兴奋起来，在田埂上玩起了踏歌的游戏。走在前方的妇人和孩子，显然是被这歌声吸引了，回头张望，满脸唏嘘的表情，似乎在笑这几位，尤其是最前面那位白胡子长者——是不是颇有点为老不尊呢！

为老不尊一词，此处是绝对的褒义，所谓“老要张狂少要稳”。我完全同意并艳羡着他们的活泼。看他们弓腰曲背的舞姿，是纯正的农民把式，绝对的原生态，不似文人贵族高雅的表演。所以，他们的情绪，夸张的表情和动作，是那么和谐，那么放纵，彻底的开怀！快乐呀，快乐！“丰年人乐业，垅上踏歌行”，只需这么简单的理由。

踏歌，这远在汉代就已兴起的古老舞蹈形式，是多么及时地解放了人的天性呀！我们这个含蓄内敛的民族，尽情舒展开来。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯，独乐乐不如众乐乐！大家一起尽情欢乐！音乐暂停一下。

很难想象，宫廷画家马远是借这幅画在讨好宁宗皇帝。人寿年丰，河山壮美，是对皇权统治最浪漫的赞歌。

初读《踏歌图》，以为是纯粹的山水。类似于范宽的《溪山行旅图》，你会完全被山石树木的崇高神秘气息所吸引。马远的山，又毕竟不同于范宽，南宋临安的地域特征，没有北方雄浑的气象，取景趋向于局部，远近层次更分明，孤山片石，也能突出山体的奇崛。近处的石头用浓墨，气势逼人。隐藏于中景背后的殿宇，是皇权象征。最后，我们的目光才终于扫到了宝藏——原来，这几位在田垄上手舞足蹈的人物，才是这幅画的主题。马远抖了个大包袱。

这幅画有反差之美。马远的山，一直有萧瑟意味。并非他有意如此单调，而是长期致力于酿造诗意的结果。他放弃了前人繁复的山水笔墨，用简笔，将山林削了半边。功力深厚，以一代多。一抹淡痕，即是悠远的迹象，有“行到水穷处，坐看云起时”的意境。虽然《踏歌图》的山水，依然是典型的马远式“残山剩水”的味道，但人物，却热烈得跳跃起来了。一冷一热，形成反差。我们一贯痴迷于叙事的心理，再一次被他撩拨起来。

就在最近，我漫步于时空文化长廊，偶然间为《踏歌图》的几位农人寻到了“近亲”——东汉的击鼓说唱陶俑。比马远早一千年，这个专注表演的小人物，头戴帻，左臂下挟一圆形扁鼓，右臂平直，身屈，蹲坐，右腿扬起，脚掌向上，张口，露齿，眯缝双眼。活泼又憨厚，戏谑又认真，心里一点杂念都没有。无论多忧郁的人见了他，脸上的愁云也一下子散了。

我在心里感激着马远。在文人画领域，农人的出镜率太低了。他们这样简单直接的快乐，多么富有感染力。当文人士子们月下独酌思索着人生何去何从的时候，他们在田间地头舞蹈唱歌。是否，他们才是把当下握在手里的智者呢？

（原标题：踏歌·起舞）

来源：北京晚报 作者：胡烟

流程编辑：u060

如遇作品内容、版权等问题，请在相关文章刊发之日起30日内与本网联系。版权侵权联系电话：010-85202353