妇孺皆知的音乐像巴赫之《G弦上的咏叹调》或莫扎特G大调弦乐小夜曲，旋律悠扬，易于欣赏，如经常聆听这样的“大众”名曲，是否会被“内行”和资深人士嘲笑为“业余”甚至“菜鸟”？

资料图 印有奥地利作曲家莫扎特头像的杯子 新华社图

其实，欣赏并热爱大众喜闻乐见的艺术，不能被归为门外汉。大众文艺人见人喜，说明其真有价值，在不短的时间禁住多数人的考验。艺术受人爱戴、久而不衰，正体现着雅俗共赏的本质。比如中国人家喻户晓的四大名著故事或《水调歌头·明月几时有》，绝不因谈及或吟诵的人多，就贬低其艺术价值，这与刚说的聆听名曲是一个道理。

出自巴赫第三号管弦乐组曲的《G弦上的咏叹调》是写得极成功的一首慢板，它的旋律听似简单，其构造却精巧异常，只是让你浑然不觉而已；同样，G大调弦乐小夜曲也从头几个音符就昭示着主题的简易与流畅，音乐基调是无与伦比的丰仪秀整，在强大逻辑与平衡感的驱使下，让乐曲特别易于欣赏。但同时莫要忘怀，莫扎特这部作品的第二乐章，还徜徉着那样幽暗、飘忽的c小调主题，意蕴隐晦、绵深，从此意义上说，整曲或许根本没那么容易“听懂”，遑论门外汉！

不过笔者确听见身边的人说起：除了反复听这两部音乐，我无需别的什么，因为它最能“打动我”！姑且先不论其观点之优劣，其实我们每个人，包括笔者自己，都有重复欣赏同一件作品的冲动和习惯。重复聆听，表明上次的某个地方或整体印象触动了我们，靠重听来重享这份感动；或想在新一次的收听中再发现点什么——“值得重复”恰恰说明作品是成功的，音乐吸引人，甚至“百听不厌”，是人们内心深处的评判——“惟乐不可以为伪”，是其价值不同寻常的真实外现。比如贝多芬的《月光奏鸣曲》与《皇帝协奏曲》，二百年来不间断被上演、被聆听；大歌剧院的节目单上也从不缺少瓦格纳歌剧《特里斯坦》的字样，针对该剧的（舞美、服饰）新制作甚至每几年就更换一回，对这些现象只有一个解释——这里所涉都是不朽的杰出作品。因此“重复听”对作品本身、对受众者都是好事，不仅不能非议，还应提倡，更不能因此戴上水平业余甚至“菜鸟”的称号。

然而，重复也是有原则和方法的——如在听这类经典乐曲时，不带有更多的好奇感，没有更多“发现”之意愿，比如当我们得知莫扎特在极困难的条件下写出了那样阳光、奋进的弦乐小夜曲，难道不好奇他还在此时出产过什么大作？当你沉浸在G弦咏叹调之际，就不想知道同样一个人，拿着同样一支笔，是怎样在他的《马太受难曲》中塑造女高音的？或者当这些大音乐家写“情书”时，又是如何找到并锤炼字句的——这些大概才称得上“重听经典”的意义。而假设聆听者不向这些问题靠拢，或压根儿就不考虑别的，每次重复只为简单的快感和过瘾，那他真离门外汉不远了！

还有个现象，就是对一首熟知的乐曲，每次的聆听印象兴许有所不同。这无疑是听得太多所致——比如我听过多少次《命运》，的确难以计数，对它的思考以及关于它的随笔也是这样，重听时让该曲变得时而“好”、时而“极好”、时而“尚可”，这就是人对一件事物过度接触的结果吧。事实上，严肃的音乐心理专家会要求你将《命运》或弦乐小夜曲听过之后一搁数年，期间不许再碰它们，以免上述弊端的出现。这样久后重听，你才会发现音乐到底有多美！

但是，听音乐何必搞得这样死板与辛苦？不妨取个折衷，既不滥听，也不让自身包袱过重，或者说让新晋者多听，有经验者少听几次。且在聆听的同时，求得一种平衡感：一种在旧曲调与新发现、在固有快感与思想升华、由一首联想到更多优秀音乐之间的平衡！

音乐的价值在于变化，在于易趣逐新，聆听乃至重复聆听音乐又何尝不是如此——在这个意义上说，耐听的《G弦上的咏叹调》与弦乐小夜曲或许还是登堂入室的阶梯呢！

（原标题：常听经典乐曲就是菜鸟吗）

来源 北京日报  作者 宋扬

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