作者 张玉瑶

陶作者大谷哲也的器皿，在光中投下素洁的影子

沿着街一直向西走，快走到路尽头的时候，右手有一家从外面看起来不算大的店面，古式的廊檐下，是朴素又精致的两个英文词“Lost & Found”，中文名即“失物招领”。这是一家设计和贩卖家具的店铺，从外观到内里，都和它所在的这个地方十分相称。

店铺的门是用很厚重结实的实木做的，推开颇需要费一点劲。推门进去，触目却是一个敞亮洁白的空间，柜台、沙发、摆设，都极素净，极清爽，又以一种极和谐的方式安置在一起，不会猛地跳将出来任何热烈出格的元素。透过落地的玻璃，看得见一方小小的庭院，院中栽着两棵不算高却很秀气的石榴树。

《装的下生活的器物》

“我们强调‘在地’，想保留胡同生活的感觉，所以在国子监这么贵的地方，也保留了一个小院子，栽上树，这样人们的视觉不会被堵死，也能吸引人进来。”李若帆对我说。她是“失物招领”的店主，因小名叫“小猫”，人称“猫总”。其实她还有个更“接地气”的身份——1997年，她和丈夫庄崧冽一起创办了“雕刻时光”咖啡馆，至今已成为文艺青年的爱地。

她引我穿过庭院，沿着窄窄的楼梯上到二楼。比起一楼的店铺，二楼更像是一个日常居住的房间。一张喝茶的矮几上，铺着一块素色棉麻质地的布，上面置着玄色的茶具。靠墙则是一张暗色实木柜子，里面叠放着很多朴素的器皿。一切都呈现出一种独运匠心后的不饰雕琢，一派岁月静好，让人想起在日剧里时常看到的那种雪洞般的日式家居。事实上，李若帆这些年的确从日本的生活美学中学得了不少经验，最近还出了一本《装得下生活的器物》，介绍了16位她曾经亲自拜访过或邀请来中国办过展览的日本生活工艺家。其中好几位，如安藤雅信、井藤昌志、小野哲平等，在中国亦是鼎鼎有名。

生活工艺，本身就是个奇妙的概念，日常生活之素朴与平实，艺术设计之巧思与精心，如何能够结合在一起？这个概念在中国尚有些耳生，但在东邻日本，却是传承已久的事业。尤其是自日本美学家柳宗悦在上世纪三十年代推动“民艺运动”以来，人们时常称道的“匠人精神”，往往就出自这些生活工艺家们的双手。他们朴素、勤勉、惜物，以诚实的生活，创作出诚实的器皿，不见得多么光彩夺目标新立异，却能进入最简朴的生活日用，被一位位使用者的双手捧起。

“美，是对使用者的感谢。”在提倡“工匠精神”的当下，日本的生活工艺美学或许能给我们一些珍贵的启示。李若帆也希望，她和她的“失物招领”能够推动建立起一种秩序，让我们重新尊重工艺，尊重美，更尊重生活。